Conferencia LA FUENTE DE UNA VANGUARDIA PROPIA

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Conferencia

LA FUENTE DE UNA VANGUARDIA PROPIA

- REFLEXIONES Y PROPUESTAS SOBRE LA TÉCNICA INTERIOR COMO PROPULSORA DE NUEVAS FORMAS DE ESCRITURA -

a cargo de

Eva Hibernia y Albert Tola

                   

Barcelona, 28 de noviembre  de 2013

19.00 horas

Sede de la Fundación SGAE Barcelona · Passeig de Colom, 6 

Organiza FUNDACIÓN SGAE

PRESENTACIÓN

Esta conferencia busca exponer y compartir reflexiones y propuestas sobre la exploración del misterio de la gestación de una obra en virtud del cual nacen nuevas formas de escritura más precisas con esa pulsión originaria. Conscientes de que el misterio de la creación no se puede enseñar, esta conferencia busca conducir la atención hacia ese misterio, abriendo ventanas mentales y conceptuales, y aspira a ser un estímulo y un motivo de inspiración para quienes la reciban. Los métodos para crear identificación en la escritura clásica generan formas de empatía estereotipadas y por tanto, en cierta medida, homogeneizadoras. Nuestra apuesta es que explorando la verdadera respiración del inconsciente de un autor, se concluye de un modo natural nuevas estructuras narrativas y herramientas de escritura al servicio de tensiones formalmente inexploradas por la tradición, que se adaptan a la organización interior de ese autor en relación a lo que desea contar. La investigación de este material, aparentemente no estudiable, nos conduce a una nueva forma de pedagogía.

DESTINATARIOS

Por ser la escritura la fuente matriz del que se derivan otras creaciones, la conferencia no sólo se dirige a dramaturgos y a guionistas, también es del interés de cualquier autor y creador ya que profundiza en el territorio del inconsciente como una manera de generar una técnica interior que posibilite nuevos lenguajes y una conexión fluida y libre con la singularidad de cada talento creativo.

PONENTES

Eva Hibernia    

Trabaja, desde hace 20 años, en el mundo del teatro y la literatura. Poeta, escritora, dramaturga y directora de escena.

Licenciada en Dramaturgia y Dirección por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid. Cursos de Doctorado en Humanidades “El món com text” dirigidos por Eugenio Trías en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Además completa su formación con talleres y seminarios tomados con prestigiosos creadores y profesionales artísticos, como José Sánchis Sinisterra, Fabrice Melquiot, Javier Daulte, Marga Iñiguez, entre otros.

Su labor como escritora le ha hecho profundizar en una pedagogía particular que imparte en sus cursos y que se fundamenta en la exploración del imaginario. Ha sido invitada a dar conferencias sobre su obra en el Piccolo Teatro de Milán, Ateneo de Barcelona, Ateneo de La Rioja, Sgae en Madrid, Nuevo Teatro Fronterizo en Madrid, entre otros lugares.

Ha recibido los premios Accésit Marques de Bradomín 1997 por su texto El arponero herido por el tiempo, Accésit SGAE 2005 por su texto Fuso Negro. Ayuda a la creación de la Comunidad de Madrid 1996 por su texto Los días perdidos, Mención especial del jurado Premio Escena Contemporánea por su texto La Sal, XV Premi Infantil Hospital Sant Joan de Dèu 2012 por su cuento Ratlles blaves, Tercer Premio del X Certamen Nacional para Directoras de Escena Ciudad de Torrejón de Ardoz, 2007 por la dirección del texto Trece Rosas. Su texto y dirección La América de Edward Hopper ha recibido el Premio Revelación Max por Catalunya y el  Premio de la crítica 2010 a la mejor iluminación.

Ha sido autora residente del programa de autores contemporáneos T6 del Teatre Nacional de Catalunya, durante las temporadas 2006 a 2009, con los montajes, de los que es autora y directora, Una mujer en transparencia y La América de Edward Hopper, este último con gira por el territorio estatal y sendas temporadas en la sala Beckett de Barcelona y en el Teatro Español de Madrid. Ambas obras están editadas por Proa y la segunda también por Caos edit. Es autora de 15 textos dramáticos, publicados y/o montados por su compañía o por otros directores. Algunos títulos son Aves de Paso, Los días perdidos o Mu –fragmentos- En el año 2000 cofundó la Cía DELIRIO con la que ha realizado gran parte de su trayectoria, siendo la filosofía de trabajo la fusión entre lenguajes artísticos. Ha versionado clásicos como L’Avar de Moliere, para la Cía. Jordi Bertrán, Ñi Jujrí Mujrí (No és fàcil de dir) dramaturgia sobre La Gaviota de Chéjov.  dirigida por Marta Gil Polo, Barcelona 2005 y seleccionada para el festival de Estrasburgo 2006.

Ha dirigido 18 proyectos escénicos, entre montajes teatrales, performances, espectáculos de danza, conciertos de música contemporánea y lecturas dramatizadas. Destacan Cova Cortázar (Grec 2004), Trece Rosas (Tantarantana 2006), entre otros. Su última puesta en escena ha sido la codirección, junto a Quim Lecina de Big Will Shakespeare!!!, estrenada en el Festival Shakespeare y en temporada en el teatro La Seca (Barcelona, 2013).

Como poeta, uno de sus centros de interés ha sido elaborar propuestas escénico-poéticas y trabajar en fusión con otros artistas y lenguajes. Ha desarrollado numerosos proyectos en ese sentido a lo largo de diez años. Su último trabajo ha sido Río Rojo, poesía en concierto, junto a Júlia Bel (Cornellà 2013) .Ha publicado, entre otros, El libro es el lugar, libro de autor que reúne la obra de 8 artistas plásticos unidos a través de la poesía. Forma parte de la antología Almanaque, editada por el Gaviero. Próximamente publicará su poemario He yacido días animales.

Albert Tola

Albert Tola se dedica a dar clases de escritura dramática desde 2006. Licenciado como dramaturgo por el Instituto del Teatro de Barcelona, completó su formación dramatúrgica en los seminarios de escritura dramática de la Sala Beckett con José Sanchís Sinisterra, en la Universidad de las Artes de Berlin, y en la Escuela de Verano de San Miniato, Italia.

Por citar una parte destacada y resumida de su actividad artística, diremos que ha estrenado y publicado en catalán, castellano y francés sus obras Salento (Andrea Segura, Nou Tantarantana), El último secreto de James Dean (Roberto Romei, Nou Tantarantana) en la editorial Nova Escena, y ha visto publicadas las piezas El Desentierro y El sudor de sus manos cuando tiemblan, parte del espectáculo Mein Kapital (Cristina Yañez, Cuarta Pared), coordinado por el grupo de dramaturgos de El Astillero, de Madrid.

Entre otras, ha estrenado las dramatúrgias, piezas a cuatro manos y adaptaciones de Los bajos fondos, de Maxim Gorki (Carme Portaceli, Teatro Nacional de Catalunya), Muchos recuerdos para Ivanov (Pep Tosar, Círcol Maldà), Sueños de sueños (Pep Tosar, Sala Muntaner), Michael Kohlhaas (Roberto Romei, Centro dramático de Terrassa), Edipo Rey del Pop (Marta Gil, Temporada Alta), Los accidentes del Principito (Miquel Angel Raió, Teatre Principal de Palma), Obra de Cajal (Cecilia Ligorio, Real Academia de Medicina).

Ha trabajado como dramaturgista en Alemania y Suiza junto a Irene Mattioli (Las amargas lágrimas de Petra von Kant de Reiner Werner Fassbinder, Frío de Jon Fosse).

Ha dado clases y coordinado el recorrido de guión en el C.E.C.C. (Centro de Estudios Cinematográficos de Catalunya) y en Bande à part, entre otros espacios pedagógicos, donde ha sido asistente como profesor de Abilio Estévez y Theresia Walser.

Habitualmente imparte sus Coachings de dramaturgia y guión en la escuela de teatro Centre Estudi de Barcelona.

Ha traducido para los escenarios a autores alemanes como Heinrich von Kleist, Heiner Müller, Deah Loher, Peter Handke, Falk Richter, entre otros.

Su largometraje Interferencias, dirigido y coescrito con Pablo Zarezeansky, ha recibido el Premio Oficial del Jurado del Festival Cinemariche, Génova.

FECHAS, HORARIOS, DURACIÓN y LUGAR

BARCELONA

Fecha y hora:  jueves 28 de noviembre a las 19.00 horas

Duración: 2 horas (conferencia + turno de preguntas y respuestas)

Lugar: Sede de la Fundación SGAE Barcelona · Passeig de Colom, 6 – 08006 Barcelona

SELECCIÓN DE LOS ALUMNOS

Se admitirán inscripciones hasta completar el aforo, o hasta el día de comienzo de la conferencia.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES

BARCELONA

Alfredo de Jesús / Pilar Chueca

Passeig de Colom, 6 - 08002 Barcelona

Tel.: 93 268 90 00 ext. 2208 y ext. 2204

adejesus@fundacionsgae.org / pchuecal@sgae.es

FUNDACIÓN SGAE

Área de Formación

www.fundacionsgae.org 

www.sgae.es

RÍO ROJO_nuevo espectáculo

El miércoles 24 de julio la Cía. Delirio estrena la nueva versión del espectáculo RÍO ROJO, con nuevas canciones y poemas originales. Será a las 20.00 horas en el Castillo de Cornellà de Llobregat

RÍO ROJO, POESIA EN CONCERT
Pati del Castell
Cornellà de Llobregat 
(Metro L5 , RENFE, TRAM: Cornellà Centre. Ferrocarrils Catalans Cornellà Riera)
24 de juliol de 2013
20 h
Entrada gratuïta
Espectacle en castellà
Durada: 45 min.
Una producció de DELIRIO
amb el suport de l’Ajuntament de Cornellà de Llobregat i la Diputació de Barcelona – Àrea de Cultura

Nits d’Estiu’13 www.cornellaweb.cat

río rojo

un espectáculo que recupera el río como expresión viva y cotidiana 

Del río rojo bajan palabras

que la corriente arrastra.

textos ׀ fotografía del río

Júlia Bel

creación escénica ׀ composición musical ׀ interpretación

Júlia Bel

Eva Hibernia

Narcís Laguarda

Río Rojo es una creación escénica inspirada en el Río Llobregat, que etimológicamente quiere decir río rojo. Este nombre le viene por el color de sus aguas, teñidas por la arcilla rojiza de los lugares por donde pasa su cauce.

Río Rojo recupera la tradición de cantar a la orilla del río. Canciones que nos muestran cómo pasa la vida. Versos que son como la melodía del agua, el canto de un pájaro o la voz interior de quien pasea. Escenas también teñidas de rojo, que expresan la vitalidad, la pasión, la melancolía, el juego, el aire festivo. Una poética del río donde la contemplación de su curso hace aflorar unos sentimientos que el mismo río se lleva después, con la corriente, hacia el mar...

BIG WILL SHAKESPEARE_Cuaderno de Ensayos_ cap. 5_faldas con vuelo

Y bien, acabamos de entrar bajo los dominios del signo geminiano y los ensayos se suceden con su trabajo minucioso de pulido y su incorporación de nuevos elementos. La dinámica de ensayos mantiene la frescura de ser un espacio donde se está creando y, por lo tanto, está sujeto a tijeras, probaturas, cambios, mejora en la selección de una partitura para determinado momento y efecto…, estas actrices son unas todoterreno y asimilan los cambios con ese espíritu abierto y flexible que tiene que reinar siempre en el proceso de ensayos.

Marco Antonio (Quim Lecina) baila con Cleopatra mientras uno de los textos más eróticos de Shkespeare se desgrana en boca de la sirvienta Carmion (Anna Farriol) ante el enojado Filón (Montse Bertral)

Un momento divertido, Montse y Berta a tres manos en el piano, los primeros intentos de  legar una melodía (comienza Emilia y terminará Iago)

Pero también estamos procurando hacer un pase diario por los ocho colores y texturas en que hemos acotado nuestro viaje por la paleta de Shakespeare.  Hablando de colores ya se está definiendo el cromatismo con que se vestirán los actores. Esta obra de obras, donde son protagonistas las pasiones y la carnalidad, la lucha entre razón y caos, y el rescate constante del pálpito de la vida, nos estaba pidiendo colores cálidos. Las actrices lucen faldas con muchos godés que permiten una cadencia del movimiento muy elegante, giros con mucho vuelo (¡por allí va Ariel!)  y una variable de posiciones sorprendente.

siguiendo a Puck (Anna Farriol) 

En estas últimas semanas Rosa Muñoz se ha incorporado a algunos ensayos y nos ha ayudado a encontrar la clave gestual y de movimiento de algunos personajes y situaciones. Es un placer trabajar con Rosa, tan creativa e intuitiva. A veces sus observaciones sobre un matiz muy simple ayudan a delatar toda la claridad y fuerza de un gesto, y por ende, la esencialización poética de un personaje o de un suceso. Dado que recreamos varias obras de Shakespeare y trabajamos a grandes pinceladas en cada una, la abstracción, la sugerencia, el dar en poco mucho, se convierte en materia de estudio al que nos aproximamos, revisamos y transformamos hasta conseguir la forma que mejor fluye con el espíritu de la escena y del conjunto del montaje.

Con Rosa Muñoz en plena efervescencia de trabajo

Mañana, viernes 24 de mayo, la compañía deja puntualmente la sala de ensayos del Lliure para migrar a Rupià. En este pueblo donde Quim tiene tan buenos amigos y amantes del teatro que nos han apoyado como micromecenas, haremos nuestro primer ensayo con público. Sin pretender ser un ensayo general, con toda la verdad y la frescura de un ensayo que sirve para construir. Hoy hemos cargado la furgoneta de Conxita, nuestra cómplice y ángel de la guarda, y mañana tempranito hacia nuestra primera cita con el público. La experiencia nos vendrá bien en muchos sentidos; dos de ellos: la adrenalina que siempre da actuar para alguien – y que te pone en un estado de riesgo y de alerta en el que se propicia la eclosión de ciertos elementos, como el ritmo interno, etc-, y la primera toma de contacto con un espacio versátil, pero no teatral. Me acuerdo que en la primera conversación que tuvimos Quim y yo cuando me propuso la codirección del espectáculo, él hizo hincapié en conseguir un espectáculo de factura muy adaptable, para hacerlo en grandes escenarios, como será nuestro estreno en La Biblioteca el 8 de junio, y en lugares más pequeños e incluso no teatrales. Una adaptabilidad extraordinaria para dar a conocer y difundir al más extraordinario hombre de teatro, Big Will Shakespeare.

La bella Hipólita (Berta Vidal) con su saxo y Titania (Montse Bertral) con su amante piano, crean el bosque sonoro alegre y chispeante por donde nos adentramos con Puck (Anna Farriol)

BIG WILL SHAKESPEARE_cuaderno de ensayos_cap4_ de Londres al Nilo

foto de Eva Hibernia

Cada día, al comenzar, hay un pequeño rito ante el espejo. Las actrices trabajan sobre su rostro la máscara de las Witches, las cabareteras que van a ir asumiendo los personajes de la rica fauna shakesperiana.  Montse, nuestra mezzosoprano, utiliza el trayecto de venida para ir calentando la voz, y ya en la sala, las actrices se desentumecen de estas extrañas mañanas de lluvia y de sol, ahora frías, ahora calientes, repasando partituras y agilizando dedos por teclas y cuerdas.

foto de Eva Hibernia

Las Witches van tomando cada vez más autoridad en escena, más carnadura. Su cosmos en la orquestina es el verdadero corazón espacial de nuestra taberna-escenario. Desde allí se comienza el espectáculo  y se bombean las escenas, ellas se expanden por todo el espacio para después recogerse de nuevo en ese centro, para de nuevo volverse a abrir a las diagonales, a las rupturas de cuarta pared, a los múltiples microcosmos que vamos creando bajo la convocatoria milagrosa de la palabra y la imaginación: ¡al puro estilo isabelino!

Las prostitutas de Londres hablan de su papel en el teatro. Foto de Eva Hibernia

Habitamos Londres y eso conlleva no solo jugar a que estamos en presente en ese Londres mítico de nuestro autor,  por encima de todo significa crear una proximidad con el público especial, desdibujar cada vez más la orilla entre escenario y público de tal manera que todos estemos inmersos en el mismo sueño, el prolongado sueño de nuestra noche de teatro. Igual que los teatros londinenses eran de los pocos espacios públicos donde podían coincidir distintas clases sociales, en nuestro Londres tienen voz prostitutas y la mujer con más poder de aquel tiempo: la Reina Elisabeth I, todas tienen palabras y una opinión sobre cómo vive cada cuál, en su condición, el placer del teatro.

Con todos ustedes la Reina Elisabeth I. Foto de Eva Hibernia

Nos entusiasmamos con el texto de Marco Antonio y Cleopatra, por su belleza exquisita. Acompañamos las sensuales y fogosas palabras de amor con el aliento del saxo. Al principio a Berta se le hacía extraño ser una Cleopatra con un saxo al cuello, ahora, el instrumento brillante, baila, respira y es una parte más de su cuerpo, sinuoso, anhelante.

Marco Antonio y Cleopatra. Foto de Eva Hibernia

BIG WILL SHAKESPEARE_Cuaderno de Ensayos_cap 2_del sueño del amor a la tragedia del eros

Titania, reina de las hadas, hace vibrar las cuerdas más apasionadas de su amante mientras Puck

nos relata los efectos de juego amoroso. Foto Eva Hibernia.

La semana de ensayos ha sido intensa. Construimos y afinamos la convención teatral que va a definir las reglas del juego entre la escena y el público. Hay una frase que a la que volvemos con frecuencia: "menos es más" y se ha convertido en una brújula para trazar el rumbo por la procelosa diversidad temporal, geográfica y genérica que propone el texto.

Habitamos el mundo del Sueño de una noche de verano. La frescura y alegría de la pieza casan a las mil maravillas con la taberna desde la que de abre este mundo shakesperiano donde vamos un poco más allá del juego isabelino en que un soldado representaba un ejército y una rama un bosque, y jugamos a descontextualizar objetos.

Desdémona y Emilia en un momento de confidencias. Foto de Eva Hibernia..

Otro mundo que empezamos a probar es el oscuro mundo de la que hemos llamado "tragedia del eros". Othelo se despliega en varios puntos de vista. Y así un poliedro de voces y razones, músicas y silencios va tejiendo esta tesela del mosaico.

tres momentos de Montse/Titania, Anna/Puck y Berta/Iago

¡¡¡A ESCRIBIR!!! taller de escritura

Taller de dos días, viernes 19 y sábado 20 de abril en la escuela DINÁMICA TEATRAL

 ( Calle Labradores, 26 bajo de Logroño. tl 941 205131) 

¡¡¡A ESCRIBIR!!! Es un taller que te urge a tomar el boli, es un grito de necesidad, de alegría, una llamada al juego, un entrenamiento para que desde la práctica comprendas cuestiones teóricas inherentes al teatro.

Desde el primer minuto ¡¡¡A ESCRIBIR!!! te lleva por la travesía de la escritura. A través de una serie de pautas y esquemas guiados que se van desvelando poco a poco el participante, a la manera de un juego de pistas, va encontrando soluciones originales, enfrentándose y resolviendo una escena teatral.

Se trata de trabajar, siempre desde esta manera práctica, una serie de escenas o de obras mínimas que bien pueden ser autónomas o generar en el participante el germen de una obra.

A través de las guías conseguimos disparar nuestra imaginación hacia lugares insospechados, además de evidenciar recursos e imaginario propio del que quizás no éramos conscientes.

En este taller en concreto escribiremos escenas para practicar y ser conscientes de la cualidad teatral de:

· la situación dada, el a priori de los personajes

· la singularidad de los personajes.

· crear una lógica o una determinada convención teatral

· el lenguaje como herramienta plástica

· la necesidad de evolución (arco dramatúrgico)

 ¡¡¡A ESCRIBIR!!! recupera la actitud de juego y de libertad para ofrecer una pedagogía por la que el participante experimenta e integra desde su hacer un conocimiento teórico y técnico a la vez que estimula su creatividad.

 A QUIEN VA DIRIGIDO EL TALLER

Puede participar todo aquel que lo desee. No son imprescindibles conocimientos de escritura teatral previos, pero sí se recomienda leer una guía de lecturas previas de, al menos, tres de los siguientes textos teatrales:

· Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte. De Ramón María del Valle Inclán.

· La casa de Bernarda Alba. De Federico García Lorca.

· Pervertimentos y otros gestos para nada. De José Sánchis Sinisterra.

· La fuerza de la costumbre. Thomas Berhard.

· Roberto Zucco. Bernard María Koltés.

· El pato salvaje. Ibsen.

· La gaviota. Chéjov.

También se pide que el participante envíe, previo el curso, un pequeño currículo o nota contando su experiencia en escritura.

 Número de participantes: máximo 12, mínimo 3

Materiales:

Por parte del alumno, papel y boli o portátil.

METODOLOGÍA:

Dos sesiones de tres horas cada día:

Viernes 19 de abril de 20 a 23 horas

Sábado 20 de abril de 10 a 13 horas

Desde el minuto uno del taller escritura en base a unas guías. Lectura de los textos en voz alta.

Análisis de motivos, giros y singularidades de los textos y comprensión de la técnica teatral. Nueva parrilla de escenas guiadas, lectura y análisis.

Precio:

80 €

70 € (12,5% de descuento) para alumnos y familiares de alumnos de la Escuela de Teatro.

BIG WILL SHAKESPEARE_cuaderno de ensayos_cap 1_ estructuras musicales

Después de los primeros ensayos y el trabajo de mesa acogidos por la siempre cálida Bibliomusicineteca, espacio ecléctico y comprometido con la cultura, migramos a nuestra nueva casa, una de las salas de ensayo del Teatre Lliure.

Anna y su celo, Berta y el piano, Montse y su magnífica voz, Quim y  sus querencias musicales

Sobre el texto vamos probando las propuestas musicales que trae Quim, texturas que combinan el jazz y el brío trascendente de Bach, una combinación cromática tan poderosa y sugerente como para encontrar la respiración emocional de nuestro espectáculo.

el equipo, con Judit Lucchetti en producción y Llorenç Corbellà en escenografía y vestuario,  preparando el ensayo
visto desde la puerta de entrada...
y visto desde la proa del piano

Llorenc, nuestro cómplice en escenografía, viene con maquetas, dibujos, fotos. Vamos moviendo nuestros, por ahora humildes, bártulos por el espacio, buscando encontrar los puntos cardinales que nos sitúen en la geografía de la singular taberna que estamos construyendo y habitando. The Witches, la orquesta peligrosa, tiene su lugar de poder.

Los directores y sus miradas de halcón van planeando por cada minuto del ensayo, recogiendo impresiones, haciendo y deshaciendo, afinando la idea para hacerla carne, ¡oh el verbo carnal de Shakespeare!

BIG WILL SHAKESPEARE

Intèrprets:  Montserrat Bertral  (actriu-mezzosoprano-clave-piano)

                     Anna Farriol  (actriu-violoncel)

                     Quim Lecina  (actor)

                     Berta Vidal (actriu-piano-saxo)

Música.- J.S. Bach / Fats Waller

Text.- Quim Lecina (amb fragments obres Shakespeare)                  

Escenografia i Vestuari.- Llorenç Corbella

Producció.- Judit Lucchetti i Marta Parramón Girvent

Direcció.- Eva Hibernia i Quim Lecina

BIG WILL SHAKESPEARE_cuaderno de ensayos_ cap 0_presentación

Señoras y señores, damas y caballeros, pilluelas y bribonzuelos...
¡comienza un nuevo proyecto teatral!

esta vez el motor lo ha encendido Quim Lecina, quien me propone que asuma la co-dirección junto a él de una pieza que quiere rendir honores y pasiones a un maravilloso creador que tanto para él como para mí ha supuesto un maestro a la hora de mirar y entender el mundo y el teatro: William Shakespeare.

Y así hemos dado inicio a una criatura teatral que lleva por título

 BIG WILL SHAKESPEARE 

Intèrprets:  Montserrat Bertral  (actriu-mezzosoprano-clave-piano)

                     Anna Farriol  (actriu-violoncel)

                     Quim Lecina  (actor)

                     Berta Vidal (actriu-piano-saxo)

Música.- J.S. Bach / Fats Waller

Text.- Quim Lecina (amb fragments obres Shakespeare)                  

Escenografia i Vestuari.- Llorenç Corbella

Producció.- Judit Lucchetti i Marta Parramón Girvent

Direcció.- Eva Hibernia i Quim Lecina

de izda a derecha Anna Farriol, Montse Bertral, Quim Lecina y Berta Vidal

Una taberna donde todo puede pasar,

Una orquesta con mucho peligro, The Witches

El verbo incendiario y trepidante de Big Will

El poder, el amor, la visceralidad, la reflexión, la magia y el sexo

- todo será convocado-

Los personajes más nobles y los malévolos,

el sueño, el juego, la venganza, el horror, la lascivia y la calma

todo será traído a pie de escenario,

con estos materiales y a fuego vivo vamos cociendo este BIG WILL SHAKESPEARE

próximo estreno en el Festival Shakespeare de Barcelona, junio 2013

COACHING Y ASESORAMIENTO PARA ESCRITORES:

TUPROYECTOCRECE

        Es hora de confiar en el trabajo hecho

        y en el que queda por hacer. Es el momento

        de seguir disfrutando de estar en el camino,       

        de apreciar la riqueza del proceso en sí mismo.

        La perseverancia llama a la inspiración.

        El talento en acción es pragmatismo

                                                                                        EVA HIBERNIA                                                                        

                             

Si quieres comenzar un proyecto o ya has iniciado uno y necesitas ayuda para hacerlo crecer te ofrezco un trabajo personalizado adaptado a las necesidades de tu material.

Los bloqueos son oportunidades para reconsiderar y profundizar en el sentido de nuestra propuesta.

A veces necesitamos que alguien nos propulse para tener el valor y la confianza de explorar el caos y la enorme libertad necesarias en una primera parte de un proyecto, a veces necesitamos que alguien nos brinde una visión y herramientas respetuosas para organizar los materiales, a veces necesitamos un interlocutor que nos haga entender nuestro proyecto desde otras perspectivas que no habíamos considerado para hacer emerger de nosotros nuestra excelencia.

Este coaching abarca desde las fases iniciales, hasta la complilación de un libro de poemas, pongo por caso, la revisión de una novela, o la adaptación de un género a otro.

A través de la experiencia de veinte años trabajando en mi obra y desarrollando una pedagogía del arte propia en continua comunicación con un perfil diverso de alumnos y creadores.

Funcionamiento:

El coaching no está sujeto a unas fechas, puedes recurrir a este servicio cuando lo desees.

COACHING_SESIONES PRESENCIALES

Primera sesión para valorar el proyecto, la estrategia y la dinámica de trabajo. En función de esa valoración se establece un paquete de sesiones y un precio.

COACHING_ TUTORIALES POR INTERNET

Encuentro presencial al principio, para valorar y entender el proyecto y las necesidades específicas del mismo, y al final del total de las clases, para valorar el desarrollo.

Si el interesado no está en Barcelona tendría que contestar una serie de preguntas y elaborar un resumen o informe de su proyecto, necesidades, obstáculos, etc.

La primera sesión de comprensión y valoración del proyecto para establecer la metodología y dinámicas de trabajo entre el participante y la tutora siempre se cobran.

Cada proyecto, por tener unas necesidades específicas, se desarrolla en el tiempo según acuerden el autor del proyecto y la tutora. Así mismo la valoración económica también se hace en función del número de tutoriales y la complejidad del trabajo a desarrollar.

Contacto: evahibernia@yahoo.es  tl: 699 33 22 89

                    

La creación de algo nuevo no se crea con el intelecto, sino por instinto lúdico que actúa desde la necesidad interior. La mente creativa juega con los objetos que ama .

 C. G. Jung

BIG BANG_BIG CRUNCH

ejercicios para una poética de la introspección y la exploración

del imaginario del escritor

Abrimos las llaves de la IMAGINACIÓN y, ¿qué encontramos? Un ESPACIO infinito, lleno y vacío a la vez, íntimo y compartido, familiar y sorprendentemente nuevo, libre y audaz.

Habitar la imaginación es dar cuerpo a nuestros deseos, a nuestro SER.

ESCRIBIR es poner ese cuerpo en ACCIÓN.

                              

      

por EVA HIBERNIA

Los MARTES, 12 de marzo al 16 de abril. Total 7 clases.

De 19,30 a 21,30 horas

Associació Cultural la BiblioMusiCineteca
Vila i Vilà # 76 baixos (Metro Paralel.l)
08004 - Barcelona
Tel. +34 93 443 12 05

Precio: 130 euros

Contacto: evahibernia@yahoo.es  tl: 699 33 22 89

Está abierto a todo escritor sin importar el género que practique. Es un curso que explora en lo original de cada uno. Una investigación sobre la voz propia y el crecimiento de dicha voz.

Se desarrolla de una manera eminentemente práctica: genera una gran diversidad de materiales de escritura, afina la inspiración, muscula la imaginación, ejercita la atención y la observación, libera la trasgresión,  conecta emoción-lenguaje-género.

La filosofía de este curso es rebasar límites, conseguir una libertad cada vez mayor para nuestra escritura.

VER PROGRAMA COMPLETO

HABLAN LOS PARTICIPANTES

Antes que nada, deciros que yo no conocía de nada a Eva, y que me guié hacia el taller por su curriculum y por reseñas hechas a algunos de sus trabajos en teatro que encontré por Internet. Y veo que no me he equivocado en absoluto. Coincido con ella en que los encuentros/sesiones son una delicia, porque no sólo logra despertar, o avivar, esas ganas de escribir, sino que guía con mano experimentada, didáctica y profesional el impulso creativo para lograr convertirlo en escritura de calidad desde todos los puntos de vista. Además, todas las sesiones incluyen una gran interacción con el resto de participantes, lo que no es menos enriquecedor. Muy recomendable.

Rafael Monroy

En el taller he ido dejando atrás -poco a poco, con dulzura- el miedo a escribir.

Eva propone ir al corazón de nuestro lenguaje, de las imágenes que nos han hecho: de los mitos, los lugares, los escenarios que nos constituyen. Lo hace a través de distintos viajes y siempre de la mano de las palabras. No es fácil pero cuando se aprende el camino, llega el placer: la escritura fluye.

                                                                                  Maite Marín

Cunado yo me apunté a este curso no me imaginé lo que me iba a encontrar en mi inconsciente. Fue sorprendente. Eva es una persona con mucha capacidad y conocimiento para descubrir en sus alumnos la creatividad y las capacidades de cada uno y así ay8udarnos a sacar el potencial que tenemos dormido e ignorado. Y además de una manera amena y divertida. Yo lo recomiendo, no os lo perdáis, es maravilloso.

Sixta T. Arango