Hola, bienvenidos a este espacio que quiere ser un cuaderno abierto donde podáis acercaros a los proyectos y actividades que están en marcha y al registro de algunos de mis trabajos.

Aquí encontraréis a la Eva poeta, a la dramaturga, a la directora de escena, a la profesora ...

También tengo otro espacio que es para mí un territorio vivo de creación. Se llama evahibernialaperegrina.blospot.com y los viajeros ávidos de sorpresas y buena compañía son siempre bien recibidos.

Para todos buena estrella y paz en los corazones.

lunes, 15 de diciembre de 2014

SOBRE LA SAL, LOS DÍAS PERDIDOS Y OTROS TÍTULOS DE GUERRA

La estudiosa María Luisa  García-Manso ha dedicado un extenso artículo a las relaciones de cinco dramaturgas contemporáneas con respecto al conflicto bélico de la antigua ex-yugoslavia. No deja de ser sorprendente y de merecer una profunda reflexión cómo este hecho histórico desencadenó en cinco autoras españolas la necesidad de creación. En mi caso la llamada fue doble, durante 1997, en pleno conflicto, escribí LOS DÍAS PERDIDOS, que mereció una Ayuda a la Creación de la Comunidad de Madrid y fue editada por la Asociación de Autores de Teatro. Años más tarde y superado el conflicto, que no las secuelas, en 2006, volví sobre el tema con otro texto de estética y planteamientos muy distintos. LA SAL, mereció una recomendación del jurado del Premio Escena Contemporánea. En 2012 revisé el texto que se montó, con dirección de Cristana Lügstennman, dentro del ciclo de creadoras Noviembre Vaca. El texto se editó en manera bilingüe en castellano y catalán.

Los saltos de forma y estructura entre los dos textos son notables. En 1997 las condiciones de producción no me condicionaban tanto, era muy joven y con ganas de experimentar el lenguaje dramático, así que la propia dimensión épica del conflicto me llevó a una estructura coral, con trece personajes a los que dar voz e interrelacionar entre sí. Con LaSal sin embargo hice una obra de dimensiones íntimas, sólo tres personajes, tres desconocidos que, a su pesar, forman una extraña familia y están condenados a pensarse, soñarse, recrearse..., y por tanto las tres voces se multiplican fantasmagóricamente con registros distintos en la cabeza de cada cual.
Cuando escribí LOS DÍAS PERDIDOS, imaginé a todos los actores viejos, decrépitos, viviendo una vida en descomposición. Con LASAL imaginé un juego de fantasmagorías que desde la sombra colapsan la luz de los vivos.

Agradezco a María Luisa García Manso el interés que se ha tomado en nuestras obras y recomiendo la lectura de su artículo. Creo que el que cinco escritoras nos sintiésemos impelidas a trabajar con este doloroso tema tiene un sentido dentro de la perspectiva del teatro que aún nos empeñamos en seguir construyendo (desde el texto, desde los escenarios) en este nuestro desarbolado país, día a día.

Este es el resumen del artículo según su autora:
 
Las guerras de secesión de la antigua Yugoslavia (1991-2001)
causaron una gran conmoción en la sociedad española. Las imágenes mostradas
en la televisión y la prensa se convirtieron en el desencadenante de la
creación dramática de varias autoras españolas que comenzaron su andadura
escénica entre los años noventa y principios del siglo XXI. Las seis obras dramáticas
incluidas en este estudio —Fuga (1994), de Itziar Pascual; Los días
perdidos (1997), de Eva Hibernia; La ciudad sitiada (1997), de Laila Ripoll;
Un lugar estratégico (2005), de Gracia Morales; Belgrado (2008), de Angélica
Liddell; y laSal (2012), de Eva Hibernia— permiten plantear diversas cuestiones
en torno al impacto de género de las guerras, el papel de la comunidad
internacional y la representación del horror en el teatro

y el enlace del artículo en la revista de filología de la UNED:
http://revistas.uned.es/index.php/REI/article/view/12143

lunes, 22 de septiembre de 2014

ENTREVISTA





Este septiembre de 2014 ha aparecido en la revista QUIMERA una entrevista que me ha realizado la también dramaturga y escritora Ruth Vilar. Con gran sensibilidad e interés, y con mucha calidez me planteó una entrevista exhaustiva sobre mi trabajo en la escritura, tanto en el terrero del teatro como en los de la poesía y el más recientemente explorado de la narrativa. Además Ruth, mujer de teatro, se interesó por el vínculo de mi escritura con otras de las facetas que más han marcado mi carrera, la de la dirección escénica. en suma es una de las entrevistas más completas y mejor trabajadas por la articulista, desde el estudio de mi obra hasta la inteligencia de las preguntas, que me han hecho hasta la fecha.



Para los que quieran disfrutar de la entrevista en toda su larga extensión, sin los cortes necesarios para la edición en papel, se puede consultar el blog del proyecto creativo de Ruth Vilar




martes, 17 de junio de 2014

EMPODERAMIENTO EN ACCIÓN
reconectando con la belleza de hacer desde el ser

por Eva Hibernia



INTENSIVO de 8 horas.
Sábado 12 de julio (de 10 a 14.00 y de 16.00 a 20.00)
El Jardín de Hara.  C/ Fraternitat 25. Metro Verdager L3, L5, Joanic L3


En este intensivo exploramos y experimentamos el empoderamiento entendido como tomas de conciencia activas. Empoderarse es un término que conlleva una experiencia profunda de reconexión con nuestro ser y su expresión en nuestro diario vivir. Empoderarse es llenarse de aquello que ya es nuestro pero que, por distintas causas, parece estar trabado. Por eso este trabajo sobre el empoderamiento nos activa
 _reconectando con nuestros potenciales,
_reflexionando sobre cómo nos desplegamos en la vida,
_detectando y solventando las actitudes que nos desarmonizan,
_incrementando nuestra energía creativa,
y, finalmente,
_transformándonos a través de toda esta experiencia hacia un hacer en el que nos construimos en coherencia con nuestro ser.

El hecho de pasar una jornada juntos me permite desplegar la metáfora del día - sus ciclos, la relación que establecemos con las actividades y las personas-, para ordenar de una manera sencilla y fácil de recordar las herramientas con que trabajaremos. Estas herramientas son versátiles, integran distintos lenguajes como el movimiento, la palabra, el juego, el mito y el cuento, la oración, la meditación, el rito. Cada una de las dinámicas nos ayuda a sentir nuestro lugar de poder, su belleza, y a concretar una mejor calidad en nuestra presencia e interacción con las personas y circunstancias que nos rodean así como, fundamentalmente, con nuestra manera de sentir la vida.

Este intensivo apela a un trabajo fundamentado en la espiritualidad como una forma práctica de estar en el mundo.  La línea maestra que inspira su recorrido es Un Curso de Milagros, cuyas enseñanzas sustentan este viaje hacia el arte de empoderarnos. Tres son las claves que queremos experimentar durante el encuentro:
_ la reconexión, con nuestro ser y su potencial
_ la transformación, de los aspectos y actitudes susceptibles de mejorar nuestra presencia en la vida
_ la práctica, para hacer del día a día un horizonte donde activar lo que elijamos aprender.



Eva Hibernia_______mi camino y algunos de mis referentes
Hace veinte años que desarrollo mi labor como escritora y artista. Fundamentalmente mi pasión ha sido el teatro; soy autora de una quincena de obras, muchas de ellas publicadas y estrenadas. También soy directora de escena, con dieciocho montajes escénicos a mis espaldas. Cofundé una compañía, Delirio, en la que la filosofía de trabajo es considerar la belleza como un bien común y necesario. Desde esta plataforma he buscado la interrelación con otros lenguajes artísticos. Mi trabajo como autora de teatro y directora ha sido reconocido con varios premios nacionales. La poesía es mi centro primordial  y siempre me acompaña en todo lo que hago.

Considero la escritura y la palabra una herramienta de empoderamiento más allá de los valores cotidianos de la comunicación, pero también más allá de los valores artísticos que son con los que habitualmente trabajo. Por ello, en mis cursos y seminarios, me gusta darle un papel especial y ofrecerla como una relación de compañía llena de posibilidades.

Entre los referentes que han ido sumándose e integrándose para construir este curso nombraré algunos. Hace doce años entré en contacto con Un Curso de Milagros y su principal traductora al castellano, Rosa María Wynn, desde entonces es una práctica en mi vida.  Mi interés por las tradiciones sagradas alrededor del mundo me ha acompañado durante años. La filósofa María Zambrano, el pensador Jidu Krishnamurti, el antropólogo Carlos Castaneda, son personas cuya obra tiene una profunda impronta en mi vida. Otra persona clave en mi formación es Marga Iñiguez, especialista en creatividad, que me llevó a indagar más profundamente en los procesos de creación y el funcionamiento de la mente. Esta maestra abrió un abanico de posibilidades y de autores, y entre ellos cabe destacar la aportación que me brindó Júlia Cameron y sus libros El camino del artista y El camino del artista en acción. El estudio de Jung y de otras psicólogas afines a su propuesta, así como mis lecturas sobre el mito, el alma y las diferentes cosmogonías de diversos pueblos me ha hecho indagar cada vez más sobre la facultad de la imaginación. Hay demasiados escritores a los que les debo horas de lectura felices y de inspiración, la literatura ha sido la fuente principal de mi diálogo espiritual. Aunque el mapa de referentes podría ser muy extenso no quiero acabarlo sin señalar los años dedicados a la reflexión y estudio de cuestiones para mí raíces como son el deseo, la construcción de lo femenino, la maternidad, el parto y la crianza; entre otras grandes mujeres estimularon mi pensamiento las ginecólogas Danièle Flaumenbaum y Christiane Northrup y la ensayista Laura Gutman.

QUÉ TRAER AL INTENSIVO
Ropa cómoda (hay cambiador)
Cuaderno u hojas para escribir, bolígrafos y lápices de colores
Mente y corazón abiertos

PRECIO Y FORMAS DE PAGO
Intensivo de 8 horas_______60 euros
Reserva de plaza__________ 30 euros a ingresar en la cuenta:
1465    0280  01  2030030558
En asunto poner “Empoderamiento” y el nombre de la persona que hace la reserva.

Los 30 euros restantes se abonan antes del comienzo del taller, el día 12 de julio.

Si anulas la reserva antes del 8 de julio te devolvemos el 50% del importe.
En caso de anularla en los 5 días restantes al curso no se devuelve la reserva.

HORARIOS Y LUGAR
Sábado 12 de julio, de 10.00 de la mañana a 14.00 y de 16.00 a 20.00.
El Jardín de Hara. C/ Fraternitat 25 – 08012 Barcelona. Tl: 676282747
www.jardindehara.com
Metro: Verdaguer L5, L3
Joanic: L3
Diagonal: L4, L5

COMIDA
Ofrecemos comida vegetariana con toque ayurvédico: el plato combinado, postre y infusión por 7€. Hay que reservar la comida con antelación. 
El Jardín de Hara es un espacio precioso en Gracia, nos ofrece varios espacios para poder trabajar con comodidad, el sorbo de luz de su jardín y el cuidado de Anita.

MÁS INFORMACIÓN:
Sobre el Intensivo_ Eva Hibernia 699 33 2289


Sobre el espacio y organización_ Anita Milbreta 676282747










lunes, 26 de mayo de 2014

Vídeos


LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER



Trailer de La América de Edward Hopper. Texto y dirección Eva Hibernia

intérpretes

Alicia González Laa
Joaquín Daniel


Teatre de Ponent 2009
Sala Beckett 2009
Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante 2009
Teatre La Planeta 2009
Teatro Bretón 2009
Teatro Español de Madrid 2010

Premio de la Crítica a la Mejor Iluminación
Finalista a los Premios Max al Espectáculo Revelación



***

UNA MUJER EN TRANSPARENCIA


http://youtu.be/4sfW1VwXRkM


fragmento de Una Mujer en Transparencia. Texto y dirección de Eva Hibernia

intérpretes

Alícia González Laá
Alonso Alma
David Vert  
Carles Cuevas 
Susana Goulart 
 Alexis Bautista


Estreno: 25 de enero de 2008 en la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya de Barcelona.



martes, 20 de mayo de 2014

COACHING Y ASESORAMIENTO PARA ESCRITORES_programa, metodología, variables, filosofía del entreno para escritores




Es hora de confiar en el trabajo hecho
y en el que queda por hacer. Es el momento
de seguir disfrutando de estar en el camino,
de apreciar la riqueza del proceso en sí mismo.
La perseverancia llama a la inspiración.
El talento en acción es pragmatismo.
                                                 

                        por EVA HIBERNIA


contacto profesora                                                 
evahibernia@yahoo.es                                                              
tl:  +0034  699 33 22 89                                                                          
evahibernia.blogspot.com                                             
                                                                                  




TUPROYECTOCRECE







PresentacióN                                                                


El coaching y asesoramiento para escritores es una experiencia diseñada para trabajar en forma específica y personalizada con escritores que estén llevando a cabo un proyecto de escritura y necesiten apoyo y asesoría para encauzar y desarrollar con excelencia su tarea. El COACHING, en su dinámica, se adapta a las necesidades de cada material.











Filosofía y objetivos del coaching 

Con frecuencia el escritor se encuentra con dificultades a lo largo del proceso de escritura, ya que la escritura requiere una gran fuerza mental, grandes dosis de intuición, disciplina y tiempo.  La relación del escritor con su material pasa por momentos de muy diversa índole y no pocas veces se entra en conflicto, pudiendo producir abandono, frustración y lo que en el ambiente literario se denominan “secas”, es decir, desconexiones profundas con la pulsión de la escritura a la vez que ansiedad por recuperar dicha conexión.

Desde mi experiencia como escritora  y como profesora que acompaña a otros a descubrir las herramientas y las singularidades del oficio de escritor, pienso y trabajo en los bloqueos como oportunidades para reconsiderar y profundizar en el sentido de nuestra propuesta.

Muchas veces he encontrado que las resistencias en la escritura vienen generadas por un exceso de conocimiento teórico y de análisis que inhibe la voz original del escritor y el placer de la escritura. También son frecuentes otro tipo de  casos, en que el entusiasmo de las ideas no encuentra los cauces que las hagan crecer y adoptar el cuerpo literario que necesitan.

En mi trayectoria he descubierto que a menudo se solapan las etapas de la creatividad, lo cual genera tensiones y restricciones en el fluir natural de un proyecto. Por ello abro este coaching a cualquier etapa en la que se encuentre el escritor y su proyecto para brindarle el apoyo y la asesoría que requiera:

· visión y perspectiva del proyecto

· propulsión y dinámicas de trabajo específicas para tener el valor y la confianza de explorar el caos y la enorme libertad necesarias en una primera parte de un proyecto

· valoración y herramientas respetuosas para organizar los materiales o hacerlos crecer

· interlocución para entender nuestro proyecto desde otras perspectivas que no habíamos considerado y hacer emerger así de nosotros nuestra excelencia.





QuÉ proyectos pueden beneficiarse del COACHING

Un proyecto es algo tan amplio como tu libertad interior y tu imaginación sepan concebirlo.

El proyecto puede estar en marcha o ser un embrión, una idea de proyecto.

El COACHING abarca todos los géneros. Puede ser una novela que se quedó atascada, un poemario que no sabes cómo organizar, una obra de teatro errática que no pasa del segundo acto, un libro de viajes, un diario, un montón de papeles que tienen sentido pero a los que no sabes qué forma dar… Una de las ideas más estimulantes con las que trabajo es la de fortalecerse y entender las leyes específicas de cada género y, también, ser capaz de encontrar una escritura “nómada”, en que la mezcla proponga un género híbrido que responda a las necesidades del sentimiento y el pensamiento contemporáneos.

Así pues el COACHING está abierto a proyectos de:
Narrativa
Poesía
Teatro
Guión cinematográfico
Híbridos









METODOLOGÍA Y MODALIDADES                

MODALIDAD A  COACHING_SESIONES PRESENCIALES

Primera sesión para valorar el proyecto, y elaborar la estrategia y la dinámica de trabajo. En función de esa valoración se establece un paquete de sesiones y un precio.

La primera sesión puede tener una duración mayor que las siguientes ya que se trata de aprehender la idea, el material aportado, y en conclusión diseñar la perspectiva del trabajo de asesoramiento, por ello su valoración económica puede ser diferente al del resto de las sesiones.

El estándar de cada coaching presencial es de una duración de una hora y media.

La metodología de trabajo variará en función de las características y la fase a desarrollar del proyecto en concreto. Se propiciará el desarrollo, uso y comprensión de herramientas específicas de escritura, la liberación del imaginario, la sinergia creativa, la conexión con el material desde distintos puntos de percepción (introvertida y extrovertida).



MODALIDAD B COACHING_ TUTORIALES POR INTERNET

Encuentro presencial al principio, para valorar y entender el proyecto y las necesidades específicas del mismo, y al final del total de las tutorías, para valorar el desarrollo.

Si el interesado no está en Barcelona tendría que contestar por email una serie de preguntas y elaborar un resumen o informe de su proyecto, necesidades, obstáculos, etc.

La primera sesión de comprensión y valoración del proyecto para establecer la metodología y dinámicas de trabajo entre el participante y la tutora siempre se cobran.

Cada proyecto, por tener unas necesidades específicas, se desarrolla en el tiempo según acuerden el autor del proyecto y la tutora. Así mismo la valoración económica también se hace en función del número de tutoriales y la complejidad del trabajo a desarrollar.


MODALIDAD C COACHING_ TUTORIALES EN GRUPO PRESENCIALES

Un laboratorio para grupos con intereses comunes, por ejemplo, el seguimiento de sus guiones para un equipo de guionistas, proyectos de creación colectiva, colectivos de dramaturgos, grupos de escritura en general, grupos de profesionales que desean experimentar la escritura como una oportunidad y una herramienta para dinamizar otros talentos creativos que poder trasladar a sus profesiones, asociaciones de poetas, proyectos para el fomento de la memoria como pueden ser grupos de personas mayores, colectivos interculturales, grupos de género, grupos intergeneracionales, etc.

Concretamente, para los colectivos, plataformas y grupos no específicamente literarios interesados en que la escritura pueda ser una herramienta que consiga trabajar una experiencia vital en que se entretejan otros valores sociales y personales, el tema o la idea básica a trabajar del COACHING puede ser inducido por la tutora, si es necesario, en función de las necesidades de ese colectivo.

Esta modalidad proporciona beneficios distintos, como la compañía de grupo en que cada cual aporta su singularidad a la vez que la suma de participantes genera la sinergia y la fuerza necesarias para progresar en un trabajo que requiere tanta fortaleza y compromiso como es el de la escritura.

El proceso de convivencia de nuestros proyectos está pensado para que hagamos “trabajo de parto” y avancemos en el proceso de creación de nuestra obra.

Las dinámicas de encuentro serían de una vez a la semana, en encuentros de dos horas durante al menos diez sesiones, renovables en otro bloque de clases.

Cada proyecto sería expuesto al grupo, apreciándose así las diferencias y las coincidencias, la plasticidad de diversas herramientas, y sabiendo valorar las diferencias y las influencias, los referentes y la transmigración de ideas y recursos.

Las clases grupales pueden ser complementadas con material teórico que la tutora juzgue oportuno para los proyectos.









DESTINATARIOS                              


Escritores de toda índole comprometidos con su proyecto.

No importa el currículo ni la veteranía en el oficio de escritor.

Escuelas, universidades, aulas de formación, postgrados, colectivos literarios, fundaciones y entidades culturales en general que deseen ofrecer a sus alumnos una experiencia formativa de calidad y un servicio para la propulsión de sus talentos.

Empresas, asociaciones colegiales y otros equipamientos no necesariamente literarios que se interesen en la escritura como una forma de hacer crecer los talentos y la creatividad de sus empleados, usuarios o equipos de trabajo.

Colectivos que se pueden servir de la escritura como una herramienta para apoyar la consecución de objetivos sociales como el rescate de la memoria, el diálogo intergeneracional, la inclusión social, la identidad, la perspectiva de género, etc.

El COACHING es útil tanto para quienes vienen con ideas y deseos frescos como para quienes se les bloqueó el entusiasmo por el camino. Todos los miedos y todas las certezas, todos los tachones, los borradores, las grandes y pequeñas perspectivas caben aquí.




CONTACTO

Eva Hibernia

 +0034  699 33 22 89

 www.evahibernia.blogspot.com





EVA HIBERNIA


Trabaja, desde hace casi 20 años, en el mundo del teatro y la literatura. Poeta, escritora, dramaturga y directora de escena.

Licenciada en Dramaturgia y Dirección por la Real Escela de Arte Dramático de Madrid. Cursos de Doctorado en Humanidades “El món com text” dirigidos por Eugenio Trías en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Además completa su formación con talleres y seminarios tomados con prestigiosos creadores y profesionales artísticos, como José Sánchis Sinisterra, Fabrice Melquiot, Javier Daulte, Marga Iñiguez, entre otros.

Su labor como escritora le ha hecho profundizar en una pedagogía particular que imparte en sus cursos y que se fundamenta en la exploración del imaginario. Ha sido invitada a dar conferencias sobre su obra en el Piccolo Teatro de Milán, Ateneo de Barcelona, Ateneo de La Rioja, Sgae en Madrid, Nuevo Teatro Fronterizo en Madrid, entre otros lugares.

Ha recibido los premios Accésit Marques de Bradomín 1997 por su texto El arponero herido por el tiempo, Accésit SGAE 2005 por su texto Fuso Negro, Ayuda a la creación de la Comunidad de Madrid 1996 por su texto Los días perdidos, Mención especial del jurado Premio Escena Contemporánea por su texto La Sal, XV Premi Infantil Hospital Sant Joan de Dèu 2012 por su cuento Ratlles blaves, Tercer Premio del X Certamen Nacional para Directoras de Escena Ciudad de Torrejón de Ardoz, 2007 por la dirección del texto Trece Rosas. Su texto y dirección La América de Edward Hopper ha recibido el Premio Revelación Max por Catalunya y el  Premio de la crítica 2010 a la mejor iluminación.

Ha sido autora residente del programa de autores contemporáneos T6 del Teatre Nacional de Catalunya, durante las temporadas 2006 a 2009,  con los montajes, de los que es autora y directora, Una mujer en transparencia y La América de Edward Hopper, este último con gira por el territorio estatal y sendas temporadas en la sala Beckett de Barcelona y en el Teatro Español de Madrid. Ambas obras están editadas por Proa y la segunda también por Caos edit.

Es autora de  15 textos dramáticos, publicados y/o montados por su compañía o por otros directores. Algunos títulos son Aves de Paso, Los días perdidos o Mu –fragmentos- En el año 2000 cofundó la Cía DELIRIO con la que ha realizado gran parte de su trayectoria, siendo la filosofía de trabajo la fusión entre lenguajes artísticos. Ha versionado clásicos como L’Avar de Moliere, para la cía. Jordi Bertrán, Ñi Jujrí Mujrí (No és fàcil de dir) dramaturgia sobre La Gaviota de Chéjov.  dirigida por Marta Gil Polo, Barcelona 2005 y seleccionada para el festival de Estrasburgo 2006.

Ha dirigido 18 proyectos escénicos, entre montajes teatrales, performances, espectáculos de danza, conciertos de música contemporánea y lecturas dramatizadas. Destacan Cova Cortázar (Grec 2004), Trece Rosas (Tantarantana 2006), entre otros. En septiembre de 2013 abre la temporada del teatro la seca de Barcelona con el espectáculo Big Will Shakespeare!!! que dirige junto a Quim Lecina.


Como poeta, uno de sus centros de interés ha sido elaborar propuestas escénico-poéticas y trabajar en fusión con otros artistas y lenguajes. Ha desarrollado numerosos proyectos en ese sentido a lo largo de diez años. Ha publicado, entre otros, El libro es el lugar, libro de autor que reúne la obra de 8 artistas plásticos unidos a través de la poesía. Forma parte de la antología Almanaque, editada por el Gaviero. Próximamente editará su poemario He yacido días animales con la editorial In-verso



lunes, 7 de abril de 2014

ROJO O NEGRO Y 44 MUNDOS A DESHORAS



El año pasado Nicolás Rivero y su equipo de doce intrépidos actores se pudieron en contacto conmigo para ofrecerme participar en su proyecto, al que habían titulado Rojo o Negro.

Rojo o Negro es, además de un montaje, un laboratorio de investigación donde los actores afinan sus herramientas y hacen de la versatilidad de sus recursos espectáculo. El espectador puede disfrutar de una experiencia donde la distancia corta y el azar le permiten acercarse a la magia y el riesgo que tiene el trabajo del actor.

Somos doce los dramaturgos que hemos escrito una pieza corta lo suficientemente elástica para que sobre ella se den una versatilidad de lecturas y tesituras interpretativas.

En cuanto al juego y el azar que configura cada posible representación el director del montaje, Nicolás Rivero, lo explica así:

“ el públic triarà in situ, i per a cada història, un espai no convencional on haurà de succeir l’acció (un ascensor, una casa abandonada, la presó, un psiquiàtric, un lavabo, un aeroport…), quins actors hauran de sortir a escena i amb quina intenció s’encarregaran de dir el text. Els actors només tindran dos minuts per posar-se d’acord abans d’iniciar l’acció. Les paraules canvien de significat en funció del context on es diuen i del to amb què es pronuncien, així que les peces es transformaran cada cop en una història completament diferent. Els actors no han assajat l’espectacle, sinó que l’han entrenat per afrontar qualsevol situacióque se’ls pugui presentar: ”Todos los actores nos sabemos el texto hasta la última coma, es nuestro colchón, porque luego te puedes encontrar que tienes que decirlo en las situaciones más inversemblantes y debes ser muy rápido para adaptarte a lo que está pasando.” 

Durante el 2013 Rojo o Negro tuvo varias funciones dentro del Festival, en el Àtic 22 y en la Sala Trono de Tarragona.

Este abril de 2014 comienza una pequeña temporada en el Circol Maldà. Para poder entender la dinámica del juego se han repartido las 12 obras a razón de 4 los 3 primeros lunes, y el último lunes del mes todas entrarán en la parrilla de juego.

El calendario de las obras cortas será:

· Lunes 7 de abril:     Tu mirada vidriosa cuando me ayudas de Albert Tola
La càmera de Guillem Clua
Bla,bla,blanc de Jordi Oriol
La llamada de Laia Martí

Reparto: Òscar Bosch, Valentina Calandriello, Eduardo Telletxea, Maribel Ibarz y Joaquin Daniel.


· Lunes 14 de abril:   Bruixeria de Blanca Bardagil
Forat Negre de Marc Rosich
Los unos, los otros y los aquellos de Laura Freijo
Pendonas de Steven Forti

Reparto: Òscar Bosch, Valentina Calandriello, Eduardo Telletxea, Maribel Ibarz y Xavi Àlvarez

· Lunes 21 de abril:   Viatge de Lluïsa Cunillé
Escúchame de Eva Hibernia
Un acto heroico de Victoria Szpunberg
Osasuna de Jordi Diamant

Reparto: Òscar Bosch, Valentina Calandriello, Eduardo Telletxea, Maribel Ibarz, Alicia González Laá y Joaquin Daniel


· Lunes 28 de abril:   Jackpot, que quiere decir las 12 obras cortas


Reparto: Òscar Bosch, Valentina Calandriello, Eduardo Telletxea, Maribel Ibarz, Alicia González Laá, Joaquin Daniel, Maria Aragó y Xavi Àlvarez.

En todas las sesiones se contará con la presencia de:
Dj: Ramsound23


Dirección: Nicolás Rivero





ADEMÁS….



Este martes 8 de abril se presenta la antología de escritores e ilustradores
44 MUNDOS A DESHORAS.

La editora Susana Noeda me llamó para participar en esta antología que quiere hacer un recorrido literario y de imaginario sobre el concepto de hacer algo a deshoras. El libro, muy cuidadosa y bellamente editado apareció a finales de 2013 y ha comenzado una serie de presentaciones en la Comunidad de Madrid. Atendiendo a que varios de los autores residimos también en Barcelona y al carácter viajero de esta editoral podremos reunirnos el martes 8 a las 19.30 en el famoso café SALAMBÓ del barrio de Gracia para compartir de viva voz con algunos autores los textos y todas esas palabras que se gestan a deshoras.


Para mí ha sido muy bonito reunirme en esta experiencia con escritores y personas tan queridas como son Neus Aguado, Abilio Estévez, Laura Freijo y Teresa Urroz.