Hola, bienvenidos a este espacio que quiere ser un cuaderno abierto donde podáis acercaros a los proyectos y actividades que están en marcha y al registro de algunos de mis trabajos.

Aquí encontraréis a la Eva poeta, a la dramaturga, a la directora de escena, a la profesora ...

También tengo otro espacio que es para mí un territorio vivo de creación. Se llama evahibernialaperegrina.blospot.com y los viajeros ávidos de sorpresas y buena compañía son siempre bien recibidos.

Para todos buena estrella y paz en los corazones.

martes, 15 de septiembre de 2015

¡A ESCRIBIR TEATRO!: EL VIAJE INICIÁTICO COMO CURSO PARA DRAMATURGOS EN CURSO





Duración y Fechas: Curso de 48 horas.
Primer Trimestre
Los jueves, desde el 8 de octubre al 17 de diciembre (11 clases)
Segundo Trimestre
Los jueves, desde el 7 de enero al 31 de marzo (13 clases)
Horarios:
de 17.00 a 19.00
Lugar:
La Bibliomusicineteca. C/Vilà i Vilà  76, bajos. 08004 Barcelona. Metro Paralel.l

Profesora: Eva Hibernia
Precio: 200 euros cada trimestre. El importe se abonará al inicio de cada trimestre en un solo pago.
Información e Inscripciones en: evahibernia@yahoo.es/  info@bibliomusicineteca.org

El Viaje Iniciático va a ser el motor y la inspiración que guíe el curso, también el marco desde el cuál desarrollamos conceptos y técnicas de escritura dramática aplicadas a la práxis.

Se trata de que nos enfrentemos desde el primer día con la tarea de escribir, imaginar, pensar, sentir, tachar, aprender, desaprender, incorporar, entender cómo funciona una herramienta, integrar, aplicar,  solventar carencias, resolver problemas técnicos, tropezar,  levantarse, inspirarse, ejercitar la disciplina, asombrarse, cuestionarse, valorar en términos escénicos, desarrollar un sentido del criterio y el análisis, encontrarse, perderse, aventurarse, concretar, seleccionar,  investigar, jugar, atravesar la selva del proceso de creación, sumar, renunciar, construir y deconstruir, apostar, creer y crecer. Se trata de escribir teatro. Y el viaje iniciático es la metáfora desde donde transitamos nuestro propio viaje como dramaturgos a la vez que construimos una pieza clase a clase.

Durante dos trimestres contamos con las energías del otoño y del invierno para incubar y trabajar los nervios, la carne, la sangre, el esqueleto de una obra de teatro. De manera orgánica y creativa vamos pasando por las distintas consideraciones que requiere un texto para adquirir su dimensión dramática. Algunos materiales generados caerán y habrán sido maravillosos ejercicios de entrenamiento y comprensión, otros sumarán capas de piel, se transformarán, abrirán nuevas perspectivas a nuestro viaje. A principio de primavera tendremos un fabuloso mapa. Para aquellos participantes que obtengan un material que quieran seguir trabajando, puliendo y llevando a su culminación, en primavera se abre la posibilidad de coachings personalizados en los que se darán directrices específicas, apoyo y seguimiento para ese propósito.


Programa:
  1. El personaje
1.a. El personaje y su sombra (más allá del protagonista y el antagonista)
1.b. La sombra como forma de crear nuevos personajes para interaccionar.
  1. La transformación y la tensión
2.a. Más allá del concepto de "conficto" La transformació y la tensión como progresión dramáticas
2.b. La transformación como sentido
2.c. La transformación como ritmo
2.d. La transformación como tensión
  1. El mito
3.a. El mito como estructura y como conexión.
3.b. La estructura como libertad.
3.c. Nuestros mitos nucleares.
3.d. La sombra de nuestro mito.
3.e. Traer lo grande a lo pequeño, lo pequeño a lo grande, lo extraordinario a lo cotidiano, lo ordinario a lo asombroso, lo abstracto a lo carnal, lo puramente carnal a lo metafísico... ejercicios de polaridad.
3.f. Encontrar nuestra dimensión en el mito.
3.g. Encontrar nuestra voz en el mito.
  1. La voz, las voces del texto
4.a. El lenguaje como flujo.
4.b. El lenguaje como acción.
4.c. El lenguaje como emoción.
4.d. El lenguaje como instrumento de precisión.
4.e. El lenguaje como arma.
4.f. El lenguaje como ocultación.
4.g. El lenguaje como revelación.
4.h. El monólogo, el diálogo.
4.i. La fluidez, la emoción, la precisión, la tensión, la ocultación, la revelación, el ritmo, la transformación y la carnalidad en el diálogo.
  1. La historia y el viaje
5.a. La historia hecha y deshecha. El barco y los restos del naufragio. ¿Desde dónde contamos?
5.b. Los principios.
5.c. Figura y fondo/pensamiento y acción.
5.d. ¿El tema es el centro?
5.e. Escenas y escenarios.
5.d. Coser con muchas agujas, un experimento con la politextualidad y la dramaturgia contemporánea. (Huyendo como Koltés para salir de la rigidez)
5.e. Los finales.
Objetivos:

· Dinamizar la creatividad y la praxis de la escritura teatral.
· Dotar de herramientas técnicas y conocimientos a los participantes.
· Establecer una conexión con el imaginario particular. Ejercitar la imaginación.
· Fomentar una mejor observación.
· Aprender a pensar y a considerar distintas cuestiones desde el punto de vista escénico.
· Entender el recorrido de un proceso de escritura teatral.
· Aprender a jugar con varias hipótesis de trabajo.
· Concretar, seleccionar y estructurar.
· Explorar distintos registros de tono.
· Establecer una conexión más íntima con el lenguaje.
· Fomentar un estado de trabajo creativo y dar herramientas para mantenerlo cuando se trabaja en soledad.
Metodología:

Es un curso fundamentalmente práctico.
La teoría se da desde el principio de una manera creativa. Se juega con unos conceptos alrededor de los cuales se van generando unas dinámicas que generan materiales. Esos materiales se ven sometidos a su vez a un nuevo aluvión de conceptos con los que jugar y que van siguiendo el programa, y así se van sumando materiales, transformando los textos, y generando una travesía en la escritura.
Además del trabajo en las sesiones se mandan deberes para trabajar entre encuentro y encuentro.

LA VOZ, EL SER_taller laboratorio para explorar la voz y liberarla





 

profesora Eva Hibernia

Duración: Curso de 18 horas, repartidas en doce sesiones de hora y media

Fechas: Los martes, del 6 de octubre al 22 de diciembre

Horarios: de 17.30 a 19.00 horas

Lugar: El Racó de la Sargantana. C/ La Jota, 126-128. 08016 Barcelona. Metro Virrey Amat

Precio: 200 euros. Abono en una sola vez.

Inscripciones: El racó de la Sargantana: 93 519 57 97


Más información: evahibernia@yahoo.es

www.evahibernia.blogspot.com




La voz, nuestra voz, ¿nos sentimos cómodos con ella?, ¿sentimos que su timbre, su fuerza, sus tonalidades, su claridad y su energía están en harmonía con la persona que somos?

¿Cómo nos escuchan los otros?, ¿cómo nos escuchamos a nosotros mismos?

¿Sabemos jugar con nuestra voz, sabemos explorarla, sorprendernos de su elasticidad, recorrer sus matices?

¿Alguna vez has sentido que la voz es poder?

Si la voz es un instrumento ¿qué melodía está tocando cada vez que la emites, ya sea para hablar o para cantar?, ¿es la esencia el material invisible con que está hecha la voz?, ¿es la esencia una idea abstracta o es algo vivificante que nos llena de sentido?

¿Pierdes la voz, sufres de afonías, tu voz se parece demasiado a la de tu madre o a la de tu padre, no te sientes identificado con tu voz, no confías en tu voz, te atropellas al hablar, te dicen que hablas demasiado bajo, demasiado alto, te aburres de escucharte?

¿Quieres saber más de tu voz, quieres conocerte un poco más a través de tu voz, enraizarte, proyectarte, ilusionarte, explorar y crecer, crear y afirmarte a través de tu voz, entenderte y entenderla, abrir el cuerpo y la emoción a la columna sonora que te vertebra?

Expongo este taller-laboratorio como una batería de preguntas que vamos a ir contestando en la práctica, en la observación, en el ejercicio, en la reflexión y en la creación.

Tanto si tienes una relación con tu voz conflictiva como si estás a gusto con ella, pero con ganas de explorarla desde otros ángulos, esta propuesta puede ser inspiradora y resolutiva para ti. Vuelve a leer las preguntas, siéntelas, y si quieres ven a viajarlas juntos e incluso a plantear preguntas nuevas.

Ven a descubrir que la voz es poder, es acción, es propósito, es una llama íntima, es color, es puente y lanzadera y te permite viajar muy lejos y muy dentro de ti. Si estás dispuesto para la sorpresa, ¡qué bonito!, ven y comparte.

Cada sesión durará hora y media.
En la primera hora haremos trabajo dedicado a la exploración y la observación, abriendo los canales y el cuerpo a través de distintas disciplinas físicas. Trabajaremos con una paleta de ejercicios, sumando información a través del trabajo con oberturas y musculatura circular, mudras, meditaciones sonoras, yoga de la respiración y de la voz, dinámicas de Tai-chí, etc.
La última media hora la dedicaremos a activar creativamente toda esa exploración, fomentando en gran medida no sólo una nueva emisión, sino un incremento en la calidad de escucha.

Como en todo trabajo físico se requiere traer ropa cómoda. Además un diario o cuaderno, ya que, como escritora, la palabra acompaña todas mis propuestas. Tomar conciencia y reflejar algunos puntos importantes de la sesión es una de las finalidades de ese cuaderno, pero también, ya que la palabra está tan unida a la voz, darle la oportunidad a que sea un canal expresivo y creativo que vuele y descubra nuevas oportunidades de todo el potencial liberado a través de la sesión.

Espero que esta propuesta os hable al corazón. Namasté.
Eva Hibernia


EVA HIBERNIA: En esta época de saberes transversales me presento como una mujer formada en el teatro y la literatura. Estas dos pasiones me han permitido profundizar en muchos aspectos, y después de veintitrés años combinando profesionalmente la creación y la pedagogía voy destilando distintas formas de acercar a mis alumnos al contacto con su verdad, con su imaginario y su poder, ofreciéndoles herramientas y estímulos que les propulsen y les den confianza y fundamentos para realizar su proyecto personal. He tenido buenos maestros y mi curiosidad humanística me ha llevado a investigar distintas disciplinas. El Espíritu y el Arte como pulsos motores laten en todas mis propuestas.

MIS ALUMNOS: Son variados porque me gusta mucho la interdisciplinaridad. Creo en los grupos donde las formaciones y los intereses de cada alumno son diversos, porque amplían la mirada del encuentro y posibilitan sinergias curiosas. A mis alumnos les pido que se comprometan con el trabajo que realizamos. Todos mis alumnos son válidos y todos tienen la llave más importante para abrir la puerta que desean: la llave de la voluntad. Algunos se sorprenden de que la creación y la exploración puedan ser placenteras, lúdicas, porque son personas serias, a otros les cuesta la disciplina porque son caóticos, todos traen sus presupuestos que dejamos, junto con los zapatos, en la puerta. Muchos se olvidan de recogerlos a la salida.



¡A ESCRIBIR!: EL VIAJE INICIÁTICO COMO CURSO PARA ESCRITORES EN CURSO_cursos de escritura otoño/invierno_Barcelona



Duración y Fechas: Curso de 48 horas.
Primer Trimestre
Los jueves, desde el 8 de octubre al 17 de diciembre (11 clases)
Segundo Trimestre
Los jueves, desde el 7 de enero al 31 de marzo (13 clases)
Horarios:
de 19.30 a 21.30
Lugar:
La Bibliomusicineteca. C/Vilà i Vilà  76, bajos. 08004 Barcelona. Metro Paralel.l

Profesora: Eva Hibernia
Precio: 200 euros cada trimestre. El importe se abonará al inicio de cada trimestre en un solo pago.
Información e Inscripciones en: evahibernia@yahoo.es/  info@bibliomusicineteca.org


El Viaje Iniciático va a ser el motor y la inspiración que guíe el curso, también el marco desde el cuál desarrollamos conceptos y técnicas de escritura narrativa aplicadas a la práxis.

Se trata de que nos enfrentemos desde el primer día con la tarea de escribir, imaginar, pensar, sentir, tachar, aprender, desaprender, incorporar, entender cómo funciona una herramienta, integrar, aplicar,  solventar carencias, resolver problemas técnicos, tropezar,  levantarse, inspirarse, ejercitar la disciplina, asombrarse, cuestionarse, valorar en términos literarios, desarrollar un sentido del criterio y el análisis,  encontrarse, perderse, aventurarse, concretar, seleccionar,  investigar, jugar, atravesar la selva del proceso de creación, sumar, renunciar, construir y deconstruir, apostar, creer y crecer. Se trata de escribir. Y el viaje iniciático es la metáfora desde donde transitamos nuestro propio viaje como escritores a la vez que construimos una historia clase a clase.

Durante dos trimestres contamos con las energías del otoño y del invierno para incubar y trabajar los nervios, la carne, la sangre, el esqueleto de un proyecto de escritura. De manera orgánica y creativa vamos pasando por las distintas consideraciones que requiere un texto para adquirir su dimensión literaria. Algunos materiales generados caerán y habrán sido maravillosos ejercicios de entrenamiento y comprensión, otros sumarán capas de piel, se transformarán, abrirán nuevas perspectivas a nuestro viaje. A principio de primavera tendremos un fabuloso mapa. Para aquellos participantes que obtengan un material que quieran seguir trabajando, puliendo y llevando a su culminación, en primavera se abre la posibilidad de coachings personalizados en los que se darán directrices específicas, apoyo y seguimiento para ese propósito.


Programa:

  1. El personaje
1.a. El personaje y su sombra.
1.b. La sombra como forma de crear nuevos personajes para interaccionar.

  1. La transformación
2.a. La transformación como progresión
2.b. La transformación como sentido
2.c. La transformación como ritmo
2.d. La transformación como tensión

  1. El mito
3.a. El mito como estructura y como conexión.
3.b. La estructura como libertad.
3.c. Nuestros mitos nucleares.
3.d. La sombra de nuestro mito.
3.e. Traer lo grande a lo pequeño, lo pequeño a lo grande, lo extraordinario a lo cotidiano, lo ordinario a lo asombroso, lo abstracto a lo carnal, lo puramente carnal a lo metafísico... ejercicios de polaridad.
3.f. Encontrar nuestra dimensión en el mito.
3.g. Encontrar nuestra voz en el mito.

  1. La voz, las voces del texto
4.a. El lenguaje como flujo.
4.b. El lenguaje como acción.
4.c. El lenguaje como emoción.
4.d. El lenguaje como instrumento de precisión.
4.e. El lenguaje como arma.
4.f. El lenguaje como ocultación.
4.g. El lenguaje como revelación.
4.h. Monólogos que son diálogos.
4.i. La fluidez, la emoción, la precisión, la tensión, la ocultación, la revelación, el ritmo, la transformación y la carnalidad en el diálogo.

  1. La historia y el viaje
5.a. La historia hecha y deshecha. El barco y los restos del naufragio.
5.b. Los principios.
5.c. Figura y fondo/pensamiento y acción.
5.d. ¿Un centro de la historia? ¿varios centros concéntricos?
5.e. Escenas y escenarios.
5.d. Coser con muchas agujas, un experimento con la politextualidad.
5.e. El sentimiento profundo del tiempo, la elipsis, la selección y la relación con el Centro de la historia.
5.f. Los finales.


Objetivos:

· Dinamizar la creatividad y la praxis de la escritura.
· Dotar de herramientas técnicas a los participantes.
· Establecer una conexión con el imaginario particular. Ejercitar la imaginación.
· Fomentar una mejor observación.
· Aprender a pensar y a considerar distintas cuestiones desde el punto de vista literario.
· Entender el recorrido de un proceso de escritura.
· Aprender a jugar con varias hipótesis de trabajo.
· Concretar, seleccionar y estructurar.
· Explorar distintos registros de tono.
· Establecer una conexión más íntima con el lenguaje.
· Fomentar un estado de trabajo creativo y dar herramientas para mantenerlo cuando se trabaja en soledad.

Metodología:

Es un curso fundamentalmente práctico.
La teoría se da desde el principio de una manera creativa. Se juega con unos conceptos alrededor de los cuales se van generando unas dinámicas que generan materiales. Esos materiales se ven sometidos a su vez a un nuevo aluvión de conceptos con los que jugar y que van siguiendo el programa, y así se van sumando materiales, transformando los textos, y generando una travesía en la escritura.

Además del trabajo en las sesiones se mandan deberes para trabajar entre encuentro y encuentro.

domingo, 13 de septiembre de 2015

ESCRIBIR: EL VIAJE INICIÁTICO COMO CURSO PARA ESCRITORES CURIOSOS_curso escritura otoño 2015_intensivos en Formentera



Este curso te invita a disfrutar en la isla de Formentera de un curso de escritura destinado a abrir el imaginario, integrar de manera práctica las herramientas propias de la literatura, explorar tu naturaleza creativa y disfrutar de la pasión de escribir.

Para los no residentes en Formentera la organización ayuda a facilitar alojamiento.

Duración y Fechas: Curso de 35 horas.  Octubre/noviembre 2015. Fines de semana intensivos. 2,3,4 de octubre, 24,25,26 de octubre y 20,21 y 22 de noviembre. Sesiones viernes por la tarde, sábado mañana y tarde, domingo por la mañana.

Lugar: Casal del Poble de la Mola y extensión al CEP Pitüses (Sant Francesc)

Profesora: Eva Hibernia

Precio: (colaboración con actividades del Espai Frumentària, 190 euros (15% de descuento para exalumnos de Espai Frumentària:160 euros) El importe se abonará en un solo pago.

Información e Inscripciones en: info.espaifrumentaria@gmail.com


Programa:

  1. El personaje
1.a. El personaje y su sombra.
1.b. La sombra como forma de crear nuevos personajes para interaccionar.

  1. La transformación
2.a. La transformación como progresión
2.b. La transformación como sentido
2.c. La transformación como ritmo
2.d. La transformación como tensión

  1. El mito
3.a. El mito como estructura y como conexión.
3.b. La estructura como libertad.
3.c. Nuestros mitos nucleares.
3.d. La sombra de nuestro mito.
3.e. Traer lo grande a lo pequeño, lo pequeño a lo grande, lo extraordinario a lo cotidiano, lo ordinario a lo asombroso, lo abstracto a lo carnal, lo puramente carnal a lo metafísico... ejercicios de polaridad.
3.f. Encontrar nuestra dimensión en el mito.
3.g. Encontrar nuestra voz en el mito.

  1. La voz, las voces del texto
4.a. El lenguaje como flujo.
4.b. El lenguaje como acción.
4.c. El lenguaje como emoción.
4.d. El lenguaje como instrumento de precisión.
4.e. El lenguaje como arma.
4.f. El lenguaje como ocultación.
4.g. El lenguaje como revelación.
4.h. Monólogos que son diálogos.
4.i. La fluidez, la emoción, la precisión, la tensión, la ocultación, la revelación, el ritmo, la transformación y la carnalidad en el diálogo.

  1. La historia y el viaje
5.a. La historia hecha y deshecha. El barco y los restos del naufragio.
5.b. Los principios.
5.c. Figura y fondo/pensamiento y acción.
5.d. ¿Un centro de la historia? ¿varios centros concéntricos?
5.e. Escenas y escenarios.
5.d. Coser con muchas agujas, un experimento con la politextualidad.
5.e. El sentimiento profundo del tiempo, la elipsis, la selección y la relación con el Centro de la historia.
5.f. Los finales.


Objetivos:

· Dinamizar la creatividad y la praxis de la escritura.
· Dotar de herramientas técnicas a los participantes.
· Establecer una conexión con el imaginario particular. Ejercitar la imaginación.
· Fomentar una mejor observación.
· Aprender a pensar y a considerar distintas cuestiones desde el punto de vista literario.
· Entender el recorrido de un proceso de escritura.
· Aprender a jugar con varias hipótesis de trabajo.
· Concretar, seleccionar y estructurar.
· Explorar distintos registros de tono.
· Establecer una conexión más íntima con el lenguaje.
· Fomentar un estado de trabajo creativo y dar herramientas para mantenerlo cuando se trabaja en soledad.

Metodología:

Es un curso fundamentalmente práctico.
La teoría se da desde el principio de una manera creativa. Se juega con unos conceptos alrededor de los cuales se van generando unas dinámicas que generan materiales. Esos materiales se ven sometidos a su vez a un nuevo aluvión de conceptos con los que jugar y que van siguiendo el programa, y así se van sumando materiales, transformando los textos, y generando una travesía en la escritura.

Además del trabajo en las sesiones se mandan deberes para trabajar entre encuentro y encuentro.