El proceso de creación y desarrollo de un libro

Entrevista de Ana Nieto a Eva Hibernia donde esta última desgrana las claves de un proceso de creación de la escritura y algunos consejos para que los escritores organicen mejor su trabajo y tiempo.

 Eva nos habla del proceso de creación y desarrollo de un libro y concretamente de:
- Por qué producen los bloqueos: las creencias
- Los principales bloqueos del escritor cómo:
- El vértigo a la hoja en blanco y por qué se produce
- El “híper- juez”
- La selección
- Los tres pasos del proceso de la creatividad: el caos y exploración, la estructuración y la excelencia - Elementos básicos en la estructura de una novela - El peligro de las primeras opiniones de la gente del entorno del escritor
- Como trabaja Eva con los escritores en el coaching: acompañamiento personalizado en el proceso de creación y desarrollo del libro
- Los “cuadernos de todo”: qué son y para que nos sirven en el proceso creativo y de desarrollo del libro
- Las mejores horas del día para escribir
- La importancia de la ritualidad y evitar las distracciones
- La importancia de “coronar la cima”
- Las rutinas de Eva como escritora

¡A ESCRIBIR TEATRO!: EL VIAJE INICIÁTICO COMO CURSO PARA DRAMATURGOS EN CURSO

Duración y Fechas: Curso de 48 horas.

Primer Trimestre

Los jueves, desde el 8 de octubre al 17 de diciembre (11 clases)

Segundo Trimestre

Los jueves, desde el 7 de enero al 31 de marzo (13 clases)

Horarios:

de 17.00 a 19.00

Lugar:

La Bibliomusicineteca. C/Vilà i Vilà  76, bajos. 08004 Barcelona. Metro Paralel.l

www.bibliomusicineteca.com

Profesora: Eva Hibernia

Precio: 200 euros cada trimestre. El importe se abonará al inicio de cada trimestre en un solo pago.

Información e Inscripciones en: evahibernia@yahoo.es/  info@bibliomusicineteca.org

El Viaje Iniciático va a ser el motor y la inspiración que guíe el curso, también el marco desde el cuál desarrollamos conceptos y técnicas de escritura dramática aplicadas a la práxis.

Se trata de que nos enfrentemos desde el primer día con la tarea de escribir, imaginar, pensar, sentir, tachar, aprender, desaprender, incorporar, entender cómo funciona una herramienta, integrar, aplicar,  solventar carencias, resolver problemas técnicos, tropezar,  levantarse, inspirarse, ejercitar la disciplina, asombrarse, cuestionarse, valorar en términos escénicos, desarrollar un sentido del criterio y el análisis, encontrarse, perderse, aventurarse, concretar, seleccionar,  investigar, jugar, atravesar la selva del proceso de creación, sumar, renunciar, construir y deconstruir, apostar, creer y crecer. Se trata de escribir teatro. Y el viaje iniciático es la metáfora desde donde transitamos nuestro propio viaje como dramaturgos a la vez que construimos una pieza clase a clase.

Durante dos trimestres contamos con las energías del otoño y del invierno para incubar y trabajar los nervios, la carne, la sangre, el esqueleto de una obra de teatro. De manera orgánica y creativa vamos pasando por las distintas consideraciones que requiere un texto para adquirir su dimensión dramática. Algunos materiales generados caerán y habrán sido maravillosos ejercicios de entrenamiento y comprensión, otros sumarán capas de piel, se transformarán, abrirán nuevas perspectivas a nuestro viaje. A principio de primavera tendremos un fabuloso mapa. Para aquellos participantes que obtengan un material que quieran seguir trabajando, puliendo y llevando a su culminación, en primavera se abre la posibilidad de coachings personalizados en los que se darán directrices específicas, apoyo y seguimiento para ese propósito.

Programa:

1. El personaje

1.a. El personaje y su sombra (más allá del protagonista y el antagonista)

1.b. La sombra como forma de crear nuevos personajes para interaccionar.

2. La transformación y la tensión

2.a. Más allá del concepto de "conficto" La transformació y la tensión como progresión dramáticas

2.b. La transformación como sentido

2.c. La transformación como ritmo

2.d. La transformación como tensión

3. El mito

3.a. El mito como estructura y como conexión.

3.b. La estructura como libertad.

3.c. Nuestros mitos nucleares.

3.d. La sombra de nuestro mito.

3.e. Traer lo grande a lo pequeño, lo pequeño a lo grande, lo extraordinario a lo cotidiano, lo ordinario a lo asombroso, lo abstracto a lo carnal, lo puramente carnal a lo metafísico... ejercicios de polaridad.

3.f. Encontrar nuestra dimensión en el mito.

3.g. Encontrar nuestra voz en el mito.

4. La voz, las voces del texto

4.a. El lenguaje como flujo.

4.b. El lenguaje como acción.

4.c. El lenguaje como emoción.

4.d. El lenguaje como instrumento de precisión.

4.e. El lenguaje como arma.

4.f. El lenguaje como ocultación.

4.g. El lenguaje como revelación.

4.h. El monólogo, el diálogo.

4.i. La fluidez, la emoción, la precisión, la tensión, la ocultación, la revelación, el ritmo, la transformación y la carnalidad en el diálogo.

5. La historia y el viaje

5.a. La historia hecha y deshecha. El barco y los restos del naufragio. ¿Desde dónde contamos?

5.b. Los principios.

5.c. Figura y fondo/pensamiento y acción.

5.d. ¿El tema es el centro?

5.e. Escenas y escenarios.

5.d. Coser con muchas agujas, un experimento con la politextualidad y la dramaturgia contemporánea. (Huyendo como Koltés para salir de la rigidez)

5.e. Los finales.

Objetivos:

· Dinamizar la creatividad y la praxis de la escritura teatral.

· Dotar de herramientas técnicas y conocimientos a los participantes.

· Establecer una conexión con el imaginario particular. Ejercitar la imaginación.

· Fomentar una mejor observación.

· Aprender a pensar y a considerar distintas cuestiones desde el punto de vista escénico.

· Entender el recorrido de un proceso de escritura teatral.

· Aprender a jugar con varias hipótesis de trabajo.

· Concretar, seleccionar y estructurar.

· Explorar distintos registros de tono.

· Establecer una conexión más íntima con el lenguaje.

· Fomentar un estado de trabajo creativo y dar herramientas para mantenerlo cuando se trabaja en soledad.

Metodología:

Es un curso fundamentalmente práctico.

La teoría se da desde el principio de una manera creativa. Se juega con unos conceptos alrededor de los cuales se van generando unas dinámicas que generan materiales. Esos materiales se ven sometidos a su vez a un nuevo aluvión de conceptos con los que jugar y que van siguiendo el programa, y así se van sumando materiales, transformando los textos, y generando una travesía en la escritura.

Además del trabajo en las sesiones se mandan deberes para trabajar entre encuentro y encuentro.

¡A ESCRIBIR!: EL VIAJE INICIÁTICO COMO CURSO PARA ESCRITORES EN CURSO_cursos de escritura otoño/invierno_Barcelona

Duración y Fechas: Curso de 48 horas.

Primer Trimestre

Los jueves, desde el 8 de octubre al 17 de diciembre (11 clases)

Segundo Trimestre

Los jueves, desde el 7 de enero al 31 de marzo (13 clases)

Horarios:

de 19.30 a 21.30

Lugar:

La Bibliomusicineteca. C/Vilà i Vilà  76, bajos. 08004 Barcelona. Metro Paralel.l

www.bibliomusicineteca.com

Profesora: Eva Hibernia

Precio: 200 euros cada trimestre. El importe se abonará al inicio de cada trimestre en un solo pago.

Información e Inscripciones en: evahibernia@yahoo.es/  info@bibliomusicineteca.org

El Viaje Iniciático va a ser el motor y la inspiración que guíe el curso, también el marco desde el cuál desarrollamos conceptos y técnicas de escritura narrativa aplicadas a la práxis.

Se trata de que nos enfrentemos desde el primer día con la tarea de escribir, imaginar, pensar, sentir, tachar, aprender, desaprender, incorporar, entender cómo funciona una herramienta, integrar, aplicar,  solventar carencias, resolver problemas técnicos, tropezar,  levantarse, inspirarse, ejercitar la disciplina, asombrarse, cuestionarse, valorar en términos literarios, desarrollar un sentido del criterio y el análisis,  encontrarse, perderse, aventurarse, concretar, seleccionar,  investigar, jugar, atravesar la selva del proceso de creación, sumar, renunciar, construir y deconstruir, apostar, creer y crecer. Se trata de escribir. Y el viaje iniciático es la metáfora desde donde transitamos nuestro propio viaje como escritores a la vez que construimos una historia clase a clase.

Durante dos trimestres contamos con las energías del otoño y del invierno para incubar y trabajar los nervios, la carne, la sangre, el esqueleto de un proyecto de escritura. De manera orgánica y creativa vamos pasando por las distintas consideraciones que requiere un texto para adquirir su dimensión literaria. Algunos materiales generados caerán y habrán sido maravillosos ejercicios de entrenamiento y comprensión, otros sumarán capas de piel, se transformarán, abrirán nuevas perspectivas a nuestro viaje. A principio de primavera tendremos un fabuloso mapa. Para aquellos participantes que obtengan un material que quieran seguir trabajando, puliendo y llevando a su culminación, en primavera se abre la posibilidad de coachings personalizados en los que se darán directrices específicas, apoyo y seguimiento para ese propósito.

Programa:

1. El personaje

1.a. El personaje y su sombra.

1.b. La sombra como forma de crear nuevos personajes para interaccionar.

2. La transformación

2.a. La transformación como progresión

2.b. La transformación como sentido

2.c. La transformación como ritmo

2.d. La transformación como tensión

3. El mito

3.a. El mito como estructura y como conexión.

3.b. La estructura como libertad.

3.c. Nuestros mitos nucleares.

3.d. La sombra de nuestro mito.

3.e. Traer lo grande a lo pequeño, lo pequeño a lo grande, lo extraordinario a lo cotidiano, lo ordinario a lo asombroso, lo abstracto a lo carnal, lo puramente carnal a lo metafísico... ejercicios de polaridad.

3.f. Encontrar nuestra dimensión en el mito.

3.g. Encontrar nuestra voz en el mito.

4. La voz, las voces del texto

4.a. El lenguaje como flujo.

4.b. El lenguaje como acción.

4.c. El lenguaje como emoción.

4.d. El lenguaje como instrumento de precisión.

4.e. El lenguaje como arma.

4.f. El lenguaje como ocultación.

4.g. El lenguaje como revelación.

4.h. Monólogos que son diálogos.

4.i. La fluidez, la emoción, la precisión, la tensión, la ocultación, la revelación, el ritmo, la transformación y la carnalidad en el diálogo.

5. La historia y el viaje

5.a. La historia hecha y deshecha. El barco y los restos del naufragio.

5.b. Los principios.

5.c. Figura y fondo/pensamiento y acción.

5.d. ¿Un centro de la historia? ¿varios centros concéntricos?

5.e. Escenas y escenarios.

5.d. Coser con muchas agujas, un experimento con la politextualidad.

5.e. El sentimiento profundo del tiempo, la elipsis, la selección y la relación con el Centro de la historia.

5.f. Los finales.

Objetivos:

· Dinamizar la creatividad y la praxis de la escritura.

· Dotar de herramientas técnicas a los participantes.

· Establecer una conexión con el imaginario particular. Ejercitar la imaginación.

· Fomentar una mejor observación.

· Aprender a pensar y a considerar distintas cuestiones desde el punto de vista literario.

· Entender el recorrido de un proceso de escritura.

· Aprender a jugar con varias hipótesis de trabajo.

· Concretar, seleccionar y estructurar.

· Explorar distintos registros de tono.

· Establecer una conexión más íntima con el lenguaje.

· Fomentar un estado de trabajo creativo y dar herramientas para mantenerlo cuando se trabaja en soledad.

Metodología:

Es un curso fundamentalmente práctico.

La teoría se da desde el principio de una manera creativa. Se juega con unos conceptos alrededor de los cuales se van generando unas dinámicas que generan materiales. Esos materiales se ven sometidos a su vez a un nuevo aluvión de conceptos con los que jugar y que van siguiendo el programa, y así se van sumando materiales, transformando los textos, y generando una travesía en la escritura.

Además del trabajo en las sesiones se mandan deberes para trabajar entre encuentro y encuentro.

ESCRIBIR: EL VIAJE INICIÁTICO COMO CURSO PARA ESCRITORES CURIOSOS_curso escritura otoño 2015_intensivos en Formentera

Este curso te invita a disfrutar en la isla de Formentera de un curso de escritura destinado a abrir el imaginario, integrar de manera práctica las herramientas propias de la literatura, explorar tu naturaleza creativa y disfrutar de la pasión de escribir.

Para los no residentes en Formentera la organización ayuda a facilitar alojamiento.

Duración y Fechas: Curso de 35 horas.  Octubre/noviembre 2015. Fines de semana intensivos. 2,3,4 de octubre, 24,25,26 de octubre y 20,21 y 22 de noviembre. Sesiones viernes por la tarde, sábado mañana y tarde, domingo por la mañana.

Lugar: Casal del Poble de la Mola y extensión al CEP Pitüses (Sant Francesc)

Profesora: Eva Hibernia

Precio: (colaboración con actividades del Espai Frumentària, 190 euros (15% de descuento para exalumnos de Espai Frumentària:160 euros) El importe se abonará en un solo pago.

Información e Inscripciones en: info.espaifrumentaria@gmail.com

Programa:

1. El personaje

1.a. El personaje y su sombra.

1.b. La sombra como forma de crear nuevos personajes para interaccionar.

2. La transformación

2.a. La transformación como progresión

2.b. La transformación como sentido

2.c. La transformación como ritmo

2.d. La transformación como tensión

3. El mito

3.a. El mito como estructura y como conexión.

3.b. La estructura como libertad.

3.c. Nuestros mitos nucleares.

3.d. La sombra de nuestro mito.

3.e. Traer lo grande a lo pequeño, lo pequeño a lo grande, lo extraordinario a lo cotidiano, lo ordinario a lo asombroso, lo abstracto a lo carnal, lo puramente carnal a lo metafísico... ejercicios de polaridad.

3.f. Encontrar nuestra dimensión en el mito.

3.g. Encontrar nuestra voz en el mito.

4. La voz, las voces del texto

4.a. El lenguaje como flujo.

4.b. El lenguaje como acción.

4.c. El lenguaje como emoción.

4.d. El lenguaje como instrumento de precisión.

4.e. El lenguaje como arma.

4.f. El lenguaje como ocultación.

4.g. El lenguaje como revelación.

4.h. Monólogos que son diálogos.

4.i. La fluidez, la emoción, la precisión, la tensión, la ocultación, la revelación, el ritmo, la transformación y la carnalidad en el diálogo.

5. La historia y el viaje

5.a. La historia hecha y deshecha. El barco y los restos del naufragio.

5.b. Los principios.

5.c. Figura y fondo/pensamiento y acción.

5.d. ¿Un centro de la historia? ¿varios centros concéntricos?

5.e. Escenas y escenarios.

5.d. Coser con muchas agujas, un experimento con la politextualidad.

5.e. El sentimiento profundo del tiempo, la elipsis, la selección y la relación con el Centro de la historia.

5.f. Los finales.

Objetivos:

· Dinamizar la creatividad y la praxis de la escritura.

· Dotar de herramientas técnicas a los participantes.

· Establecer una conexión con el imaginario particular. Ejercitar la imaginación.

· Fomentar una mejor observación.

· Aprender a pensar y a considerar distintas cuestiones desde el punto de vista literario.

· Entender el recorrido de un proceso de escritura.

· Aprender a jugar con varias hipótesis de trabajo.

· Concretar, seleccionar y estructurar.

· Explorar distintos registros de tono.

· Establecer una conexión más íntima con el lenguaje.

· Fomentar un estado de trabajo creativo y dar herramientas para mantenerlo cuando se trabaja en soledad.

Metodología:

Es un curso fundamentalmente práctico.

La teoría se da desde el principio de una manera creativa. Se juega con unos conceptos alrededor de los cuales se van generando unas dinámicas que generan materiales. Esos materiales se ven sometidos a su vez a un nuevo aluvión de conceptos con los que jugar y que van siguiendo el programa, y así se van sumando materiales, transformando los textos, y generando una travesía en la escritura.

Además del trabajo en las sesiones se mandan deberes para trabajar entre encuentro y encuentro.

EL SERVICIO DE COACHING PARA ESCRITORES ESTRENA PÁGINA Y BLOG

 Los escritores Eva Hibernia y Albert Tola han decidido dar forma conjunta a un proyecto creativo-pedagógico que, de manera natural, se estaba dando en sus vidas.

Ambos escritores han impartido clases en distintos centros, unas veces haciéndose cargo de programas formativos y otras veces ofreciendo cursos con un enfoque totalmente diseñado por ellos.

De las experiencias de ambos que combinan la creación en activo (ambos estrenan sus obras y se mantienen en una efervescente actividad creativa) y la pedagógica, resultó la necesidad de ofrecer un servicio distinto para los escritores, más acorde a los problemas y desafíos inherentes a la realidad de los procesos creativos. Este servicio es el COACHING DE ESCRITORES y se caracteriza por trabajar específicamente sobre un proyecto creativo a demanda: 

Nuestros Coachings de escritura están abiertos a toda clase de escritores, incluidos los profesionales de las artes escénicas y del cine que trabajen con material escrito, pues la combinación de Eva Hibernia y Albert Tola cubre un amplio espectro de géneros: 

escritura teatral, guión cinematográfico, narrativa y poesía. 

Si bien las sesiones son unipersonales y ambos impartimos los Coachings por separado, existe una mirada convergente sobra la escritura y la metodología pedagógica y un trabajo en equipo que abre la posibilidad 
de trabajar con un mismo alumno en fases distintas o de consultar una segunda opinión acerca de un proyecto.

En nuestros Coachings tratamos de estudiar de forma unipersonal y a medida las herramientas teóricas necesarias en función de un proyecto concreto propuesto por el alumno. Se busca la comprensión de lo que éste quiere escribir y ayudarle a lograrlo dentro de sus propios parámetros creativos, independientemente de los nuestros, por lo que cada sesión es un ir hacía el otro durante un acto de crecimiento creativo paraambos. La duración y cantidad de sesiones requeridas para cada proceso 
se decide en un primer encuentro.

Además en la web encontrarás otros servicios, como son las conferencias y los talleres de escritura que ponen el acento en una técnica interior para poder acceder de manera orgánica a las técnicas y herramientas propias de la escritura. Nuestra filosofía es: primero la praxis para llegar a través de ella a la teoría.

Te invitamos a pasarte por la web:

coachingescritores.wix.com/coachingescritores

Además, dentro de la web encontrarás un Blog donde vamos dinamizando contenidos de interés para autores y creadores en general. Bienvenidos!!!

 

(C) de las fotografías Rubén Ibarreta

COACHING Y ASESORAMIENTO PARA ESCRITORES_programa, metodología, variables, filosofía del entreno para escritores

Es hora de confiar en el trabajo hecho

y en el que queda por hacer. Es el momento

de seguir disfrutando de estar en el camino,

de apreciar la riqueza del proceso en sí mismo.

La perseverancia llama a la inspiración.

El talento en acción es pragmatismo.

                                                 

                        por EVA HIBERNIA

contacto profesora                                                 

evahibernia@yahoo.es                                                              

tl:  +0034  699 33 22 89                                                                          

evahibernia.blogspot.com                                             
                                                                                  

TUPROYECTOCRECE

PresentacióN                                                                

El coaching y asesoramiento para escritores es una experiencia diseñada para trabajar en forma específica y personalizada con escritores que estén llevando a cabo un proyecto de escritura y necesiten apoyo y asesoría para encauzar y desarrollar con excelencia su tarea. El COACHING, en su dinámica, se adapta a las necesidades de cada material.

Filosofía y objetivos del coaching 

Con frecuencia el escritor se encuentra con dificultades a lo largo del proceso de escritura, ya que la escritura requiere una gran fuerza mental, grandes dosis de intuición, disciplina y tiempo.  La relación del escritor con su material pasa por momentos de muy diversa índole y no pocas veces se entra en conflicto, pudiendo producir abandono, frustración y lo que en el ambiente literario se denominan “secas”, es decir, desconexiones profundas con la pulsión de la escritura a la vez que ansiedad por recuperar dicha conexión.

Desde mi experiencia como escritora  y como profesora que acompaña a otros a descubrir las herramientas y las singularidades del oficio de escritor, pienso y trabajo en los bloqueos como oportunidades para reconsiderar y profundizar en el sentido de nuestra propuesta.

Muchas veces he encontrado que las resistencias en la escritura vienen generadas por un exceso de conocimiento teórico y de análisis que inhibe la voz original del escritor y el placer de la escritura. También son frecuentes otro tipo de  casos, en que el entusiasmo de las ideas no encuentra los cauces que las hagan crecer y adoptar el cuerpo literario que necesitan.

En mi trayectoria he descubierto que a menudo se solapan las etapas de la creatividad, lo cual genera tensiones y restricciones en el fluir natural de un proyecto. Por ello abro este coaching a cualquier etapa en la que se encuentre el escritor y su proyecto para brindarle el apoyo y la asesoría que requiera:

· visión y perspectiva del proyecto

· propulsión y dinámicas de trabajo específicas para tener el valor y la confianza de explorar el caos y la enorme libertad necesarias en una primera parte de un proyecto

· valoración y herramientas respetuosas para organizar los materiales o hacerlos crecer

· interlocución para entender nuestro proyecto desde otras perspectivas que no habíamos considerado y hacer emerger así de nosotros nuestra excelencia.

QuÉ proyectos pueden beneficiarse del COACHING

Un proyecto es algo tan amplio como tu libertad interior y tu imaginación sepan concebirlo.

El proyecto puede estar en marcha o ser un embrión, una idea de proyecto.

El COACHING abarca todos los géneros. Puede ser una novela que se quedó atascada, un poemario que no sabes cómo organizar, una obra de teatro errática que no pasa del segundo acto, un libro de viajes, un diario, un montón de papeles que tienen sentido pero a los que no sabes qué forma dar… Una de las ideas más estimulantes con las que trabajo es la de fortalecerse y entender las leyes específicas de cada género y, también, ser capaz de encontrar una escritura “nómada”, en que la mezcla proponga un género híbrido que responda a las necesidades del sentimiento y el pensamiento contemporáneos.

Así pues el COACHING está abierto a proyectos de:

Narrativa

Poesía

Teatro

Guión cinematográfico

Híbridos

METODOLOGÍA Y MODALIDADES                

MODALIDAD A  COACHING_SESIONES PRESENCIALES

Primera sesión para valorar el proyecto, y elaborar la estrategia y la dinámica de trabajo. En función de esa valoración se establece un paquete de sesiones y un precio.

La primera sesión puede tener una duración mayor que las siguientes ya que se trata de aprehender la idea, el material aportado, y en conclusión diseñar la perspectiva del trabajo de asesoramiento, por ello su valoración económica puede ser diferente al del resto de las sesiones.

El estándar de cada coaching presencial es de una duración de una hora y media.

La metodología de trabajo variará en función de las características y la fase a desarrollar del proyecto en concreto. Se propiciará el desarrollo, uso y comprensión de herramientas específicas de escritura, la liberación del imaginario, la sinergia creativa, la conexión con el material desde distintos puntos de percepción (introvertida y extrovertida).

MODALIDAD B COACHING_ TUTORIALES POR INTERNET

Encuentro presencial al principio, para valorar y entender el proyecto y las necesidades específicas del mismo, y al final del total de las tutorías, para valorar el desarrollo.

Si el interesado no está en Barcelona tendría que contestar por email una serie de preguntas y elaborar un resumen o informe de su proyecto, necesidades, obstáculos, etc.

La primera sesión de comprensión y valoración del proyecto para establecer la metodología y dinámicas de trabajo entre el participante y la tutora siempre se cobran.

Cada proyecto, por tener unas necesidades específicas, se desarrolla en el tiempo según acuerden el autor del proyecto y la tutora. Así mismo la valoración económica también se hace en función del número de tutoriales y la complejidad del trabajo a desarrollar.

MODALIDAD C COACHING_ TUTORIALES EN GRUPO PRESENCIALES

Un laboratorio para grupos con intereses comunes, por ejemplo, el seguimiento de sus guiones para un equipo de guionistas, proyectos de creación colectiva, colectivos de dramaturgos, grupos de escritura en general, grupos de profesionales que desean experimentar la escritura como una oportunidad y una herramienta para dinamizar otros talentos creativos que poder trasladar a sus profesiones, asociaciones de poetas, proyectos para el fomento de la memoria como pueden ser grupos de personas mayores, colectivos interculturales, grupos de género, grupos intergeneracionales, etc.

Concretamente, para los colectivos, plataformas y grupos no específicamente literarios interesados en que la escritura pueda ser una herramienta que consiga trabajar una experiencia vital en que se entretejan otros valores sociales y personales, el tema o la idea básica a trabajar del COACHING puede ser inducido por la tutora, si es necesario, en función de las necesidades de ese colectivo.

Esta modalidad proporciona beneficios distintos, como la compañía de grupo en que cada cual aporta su singularidad a la vez que la suma de participantes genera la sinergia y la fuerza necesarias para progresar en un trabajo que requiere tanta fortaleza y compromiso como es el de la escritura.

El proceso de convivencia de nuestros proyectos está pensado para que hagamos “trabajo de parto” y avancemos en el proceso de creación de nuestra obra.

Las dinámicas de encuentro serían de una vez a la semana, en encuentros de dos horas durante al menos diez sesiones, renovables en otro bloque de clases.

Cada proyecto sería expuesto al grupo, apreciándose así las diferencias y las coincidencias, la plasticidad de diversas herramientas, y sabiendo valorar las diferencias y las influencias, los referentes y la transmigración de ideas y recursos.

Las clases grupales pueden ser complementadas con material teórico que la tutora juzgue oportuno para los proyectos.

DESTINATARIOS                              

Escritores de toda índole comprometidos con su proyecto.

No importa el currículo ni la veteranía en el oficio de escritor.

Escuelas, universidades, aulas de formación, postgrados, colectivos literarios, fundaciones y entidades culturales en general que deseen ofrecer a sus alumnos una experiencia formativa de calidad y un servicio para la propulsión de sus talentos.

Empresas, asociaciones colegiales y otros equipamientos no necesariamente literarios que se interesen en la escritura como una forma de hacer crecer los talentos y la creatividad de sus empleados, usuarios o equipos de trabajo.

Colectivos que se pueden servir de la escritura como una herramienta para apoyar la consecución de objetivos sociales como el rescate de la memoria, el diálogo intergeneracional, la inclusión social, la identidad, la perspectiva de género, etc.

El COACHING es útil tanto para quienes vienen con ideas y deseos frescos como para quienes se les bloqueó el entusiasmo por el camino. Todos los miedos y todas las certezas, todos los tachones, los borradores, las grandes y pequeñas perspectivas caben aquí.

CONTACTO

Eva Hibernia

evahibernia@yahoo.es

 +0034  699 33 22 89

 www.evahibernia.blogspot.com

EVA HIBERNIA

Trabaja, desde hace casi 20 años, en el mundo del teatro y la literatura. Poeta, escritora, dramaturga y directora de escena.

Licenciada en Dramaturgia y Dirección por la Real Escela de Arte Dramático de Madrid. Cursos de Doctorado en Humanidades “El món com text” dirigidos por Eugenio Trías en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Además completa su formación con talleres y seminarios tomados con prestigiosos creadores y profesionales artísticos, como José Sánchis Sinisterra, Fabrice Melquiot, Javier Daulte, Marga Iñiguez, entre otros.

Su labor como escritora le ha hecho profundizar en una pedagogía particular que imparte en sus cursos y que se fundamenta en la exploración del imaginario. Ha sido invitada a dar conferencias sobre su obra en el Piccolo Teatro de Milán, Ateneo de Barcelona, Ateneo de La Rioja, Sgae en Madrid, Nuevo Teatro Fronterizo en Madrid, entre otros lugares.

Ha recibido los premios Accésit Marques de Bradomín 1997 por su texto El arponero herido por el tiempo, Accésit SGAE 2005 por su texto Fuso Negro, Ayuda a la creación de la Comunidad de Madrid 1996 por su texto Los días perdidos, Mención especial del jurado Premio Escena Contemporánea por su texto La Sal, XV Premi Infantil Hospital Sant Joan de Dèu 2012 por su cuento Ratlles blaves, Tercer Premio del X Certamen Nacional para Directoras de Escena Ciudad de Torrejón de Ardoz, 2007 por la dirección del texto Trece Rosas. Su texto y dirección La América de Edward Hopper ha recibido el Premio Revelación Max por Catalunya y el  Premio de la crítica 2010 a la mejor iluminación.

Ha sido autora residente del programa de autores contemporáneos T6 del Teatre Nacional de Catalunya, durante las temporadas 2006 a 2009,  con los montajes, de los que es autora y directora, Una mujer en transparencia y La América de Edward Hopper, este último con gira por el territorio estatal y sendas temporadas en la sala Beckett de Barcelona y en el Teatro Español de Madrid. Ambas obras están editadas por Proa y la segunda también por Caos edit.

Es autora de  15 textos dramáticos, publicados y/o montados por su compañía o por otros directores. Algunos títulos son Aves de Paso, Los días perdidos o Mu –fragmentos- En el año 2000 cofundó la Cía DELIRIO con la que ha realizado gran parte de su trayectoria, siendo la filosofía de trabajo la fusión entre lenguajes artísticos. Ha versionado clásicos como L’Avar de Moliere, para la cía. Jordi Bertrán, Ñi Jujrí Mujrí (No és fàcil de dir) dramaturgia sobre La Gaviota de Chéjov.  dirigida por Marta Gil Polo, Barcelona 2005 y seleccionada para el festival de Estrasburgo 2006.

Ha dirigido 18 proyectos escénicos, entre montajes teatrales, performances, espectáculos de danza, conciertos de música contemporánea y lecturas dramatizadas. Destacan Cova Cortázar (Grec 2004), Trece Rosas (Tantarantana 2006), entre otros. En septiembre de 2013 abre la temporada del teatro la seca de Barcelona con el espectáculo Big Will Shakespeare!!! que dirige junto a Quim Lecina.

Como poeta, uno de sus centros de interés ha sido elaborar propuestas escénico-poéticas y trabajar en fusión con otros artistas y lenguajes. Ha desarrollado numerosos proyectos en ese sentido a lo largo de diez años. Ha publicado, entre otros, El libro es el lugar, libro de autor que reúne la obra de 8 artistas plásticos unidos a través de la poesía. Forma parte de la antología Almanaque, editada por el Gaviero. Próximamente editará su poemario He yacido días animales con la editorial In-verso

COACHING Y ASESORAMIENTO PARA ESCRITORES:

TUPROYECTOCRECE

        Es hora de confiar en el trabajo hecho

        y en el que queda por hacer. Es el momento

        de seguir disfrutando de estar en el camino,       

        de apreciar la riqueza del proceso en sí mismo.

        La perseverancia llama a la inspiración.

        El talento en acción es pragmatismo

                                                                                        EVA HIBERNIA                                                                        

                             

Si quieres comenzar un proyecto o ya has iniciado uno y necesitas ayuda para hacerlo crecer te ofrezco un trabajo personalizado adaptado a las necesidades de tu material.

Los bloqueos son oportunidades para reconsiderar y profundizar en el sentido de nuestra propuesta.

A veces necesitamos que alguien nos propulse para tener el valor y la confianza de explorar el caos y la enorme libertad necesarias en una primera parte de un proyecto, a veces necesitamos que alguien nos brinde una visión y herramientas respetuosas para organizar los materiales, a veces necesitamos un interlocutor que nos haga entender nuestro proyecto desde otras perspectivas que no habíamos considerado para hacer emerger de nosotros nuestra excelencia.

Este coaching abarca desde las fases iniciales, hasta la complilación de un libro de poemas, pongo por caso, la revisión de una novela, o la adaptación de un género a otro.

A través de la experiencia de veinte años trabajando en mi obra y desarrollando una pedagogía del arte propia en continua comunicación con un perfil diverso de alumnos y creadores.

Funcionamiento:

El coaching no está sujeto a unas fechas, puedes recurrir a este servicio cuando lo desees.

COACHING_SESIONES PRESENCIALES

Primera sesión para valorar el proyecto, la estrategia y la dinámica de trabajo. En función de esa valoración se establece un paquete de sesiones y un precio.

COACHING_ TUTORIALES POR INTERNET

Encuentro presencial al principio, para valorar y entender el proyecto y las necesidades específicas del mismo, y al final del total de las clases, para valorar el desarrollo.

Si el interesado no está en Barcelona tendría que contestar una serie de preguntas y elaborar un resumen o informe de su proyecto, necesidades, obstáculos, etc.

La primera sesión de comprensión y valoración del proyecto para establecer la metodología y dinámicas de trabajo entre el participante y la tutora siempre se cobran.

Cada proyecto, por tener unas necesidades específicas, se desarrolla en el tiempo según acuerden el autor del proyecto y la tutora. Así mismo la valoración económica también se hace en función del número de tutoriales y la complejidad del trabajo a desarrollar.

Contacto: evahibernia@yahoo.es  tl: 699 33 22 89

                    

La creación de algo nuevo no se crea con el intelecto, sino por instinto lúdico que actúa desde la necesidad interior. La mente creativa juega con los objetos que ama .

 C. G. Jung

BIG BANG_BIG CRUNCH 2013

ejercicios para una poética de la introspección y la exploración

del imaginario del escritor

Abrimos las llaves de la IMAGINACIÓN y, ¿qué encontramos? Un ESPACIO infinito, 

lleno y vacío a la vez, íntimo y compartido, familiar y sorprendentemente nuevo, libre y audaz.

Habitar la imaginación es dar cuerpo a nuestros deseos, a nuestro SER.

ESCRIBIR es poner ese cuerpo en ACCIÓN.

                              

      

PRIMER MÓDULO: Los MARTES, 29 de enero al 12 de marzo. Total 7 clases.

SEGUNDO MÓDULO: Los MARTES, 19 de marzo al 30 de abril. Total 7 clases.

(Los módulos son independientes entre sí. Se pueden tomar ambos o sólo uno de ellos.)

De 19,30 a 21,30 horas

Associació Cultural la BiblioMusiCineteca
Vila i Vilà # 76 baixos (Metro Paralel.l)
08004 - Barcelona
Tel. +34 93 443 12 05

Precio: 130 euros

Contacto: evahibernia@yahoo.es  tl: 699 33 22 89

Está abierto a todo escritor sin importar el género que practique. Es un curso que explora en lo original de cada uno. Una investigación sobre la voz propia y el crecimiento de dicha voz.

Se desarrolla de una manera eminentemente práctica: genera una gran diversidad de materiales de escritura, afina la inspiración, muscula la imaginación, ejercita la atención y la observación, libera la trasgresión,  conecta emoción-lenguaje-género.

La filosofía de este curso es rebasar límites, conseguir una libertad cada vez mayor para nuestra escritura.

***consulta el programa completo en CONTENIDOS (en el margen de la derecha) haciendo click en el apartado CURSOS DE ESCRITURA_ Big Bang & Big Crunch

HABLAN LOS PARTICIPANTES

Antes que nada, deciros que yo no conocía de nada a Eva, y que me guié hacia el taller por su curriculum y por reseñas hechas a algunos de sus trabajos en teatro que encontré por Internet. Y veo que no me he equivocado en absoluto. Coincido con ella en que los encuentros/sesiones son una delicia, porque no sólo logra despertar, o avivar, esas ganas de escribir, sino que guía con mano experimentada, didáctica y profesional el impulso creativo para lograr convertirlo en escritura de calidad desde todos los puntos de vista. Además, todas las sesiones incluyen una gran interacción con el resto de participantes, lo que no es menos enriquecedor. Muy recomendable.

Rafael Monroy

En el taller he ido dejando atrás -poco a poco, con dulzura- el miedo a escribir.

Eva propone ir al corazón de nuestro lenguaje, de las imágenes que nos han hecho: de los mitos, los lugares, los escenarios que nos constituyen. Lo hace a través de distintos viajes y siempre de la mano de las palabras. No es fácil pero cuando se aprende el camino, llega el placer: la escritura fluye.

                                                                                  Maite Marín

Cunado yo me apunté a este curso no me imaginé lo que me iba a encontrar en mi inconsciente. Fue sorprendente. Eva es una persona con mucha capacidad y conocimiento para descubrir en sus alumnos la creatividad y las capacidades de cada uno y así ay8udarnos a sacar el potencial que tenemos dormido e ignorado. Y además de una manera amena y divertida. Yo lo recomiendo, no os lo perdáis, es maravilloso.

Sixta T. Arango

BIG BANG_BIG CRUNCH//GRUPOS POR INTERNET

ejercicios para una poética de la introspección y la exploración del imaginario del escritor

Para aquellos que sienten un interés por trabajar desde esta perspectiva la escritura pero no pueden desplazarse a las clases de Barcelona. Para aquellos que han probado en un seminario breve el enorme potencial que este trabajo despierta y quieren seguir desarrollándolo y comprometiéndose con su creatividad.

El ideario, los objetivos y la practicidad de esta versión es la misma que la del curso presencial (ver programa completo en evahibernia.blogspot.com)

El temario sobre el cual nos centraremos a lo largo de las sesiones será:

Big Crunch_poética de la introspección_cartografiando la propia creatividad

· Mapas internos

· El territorio y sus metáforas

La estrategia metodológica consiste en pactar un día y hora de sesión con el grupo:

· El primer día de taller libero una sesión teórica y, en función de la misma, una serie de dinámicas y ejercicios, de preguntas y temas para la reflexión y la acción. Se crea así un paquete de “deberes” que los participantes se deben de comprometer en una semana.

· En la segunda semana, el día acordado de sesión, los alumnos envían el paquete de “deberes” a mí y a sus compañeros.

· En la tercera semana libero un segundo paquete teórico, los comentarios a sus “deberes” y una nueva serie de ejercicios, preguntas, y demás dinámicas que se desprenden de la clase teórica recibida ese día.

· La cuarta semana los participantes envían, a mí y a sus compañeros los nuevos deberes, además de los comentarios que estimen oportuno.

· Así se va creando una dinámica en que cada 15 días los participantes reciben material teórico y material práctico, teniendo el compromiso de cumplir con sus ejercicios en una semana.

El calendario grupal se establece con un total de 7 sesiones-semanas por módulo

Coste del curso: 180 euros

EL PROYECTO

LABORATORIO PARA ESCRITORES CON PROYECTOS

EN PROCESO DE COCCIÓN

Subir una montaña y aceptar el riesgo, el vértigo, el placer de los paisajes, la incertidumbre de coronar la cima.

Subir una montaña y comprender que el suelo sobre el que sostenemos nuestras esperanzas se va creando paso a paso.

Amigarse con el esfuerzo. Mantener el equilibrio entre la voluntad y la inspiración. Abrirse a los dones del silencio para recibir la palabra bella y verdadera.

Amar la propia vocación por encima de todos los miedos.

CLASES PRESENCIALES

PRIMER MÓDULO: los LUNES, 28 de enero a 11 de marzo. Total 7 clases.

SEGUNDO MÓDULO: los LUNES, 18 de marzo a 29 de abril. Total 7 clases.

(Los módulos son independientes entre sí. Se pueden tomar ambos o sólo uno de ellos.)

De 19.30 a 21.30 horas

Associació Cultural la BiblioMusiCineteca
Vila i Vilà # 76 baixos (Metro Paralel.l)
08004 - Barcelona
Tel. +34 93 443 12 05

Precio: 130 euros

Contacto: evahibernia@yahoo.es  tl: 699 33 22 89

CLASES INDIVIDUALES TUTORIALES POR INTERNET

Para los que no se pueden desplazar a las clases presenciales o prefieren un trabajo en exclusiva sobre su proyecto. Las tutorías o “coaching literario” son una forma de acompañar, asesorar y propulsar el trabajo. La filosofía de un tutorial es siempre descubrir y defender lo particular de ese proyecto y dinamizar el desarrollo, desvelando nuevas posibilidades sobre el material, pero respetando y acompañando las decisiones creativas de su autor.

Si el interesado está en Barcelona habría un encuentro presencial al principio y al final del total de las clases, para valorar y entender el proyecto y las necesidades específicas del mismo.

Si el interesado no está en Barcelona tendría que contestar una serie de preguntas y elaborar un resumen o informe de su proyecto, necesidades, obstáculos, etc.

La primera sesión de comprensión y valoración del proyecto para establecer la metodología y dinámicas de trabajo entre el participante y la tutora siempre se cobran.

Cada proyecto, por tener unas necesidades específicas, se desarrolla en el tiempo según acuerden el autor del proyecto y la tutora. Así mismo la valoración económica también se hace en función del número de tutoriales y la complejidad del trabajo a desarrollar.

CLASES PARTICULARES PRESENCIALES

Para los que eligen una atención y presencia exclusiva. Muchas veces las dificultades técnicas de un proyecto están relacionadas con las intenciones profundas que nos llevan a generar un proyecto. Distinguir entre las fases de la creación, poder relacionarse con el propio material sin prejuicios, conseguir un salto cuántico en las ideas, afinar nuestra propia elegancia, nervio y ritmo, son algunas de las claves que nos pueden motivar para trabajar en profundidad nuestro proyecto.

Cada clase particular, de una hora y media, cuesta 45 euros.

QUÉ PUEDES ENCONTRAR EN ESTE TALLER

Este es un taller-hogar para escritores que inician, postergan, están en ello, recuperan, se enfrentan, encauzan, desesperan y esperan culminar un proyecto.

Podemos empezarlo desde cualquier premisa. En esta casa-laboratorio acogemos a quienes vienen con ideas y deseos frescos y a quienes se les bloqueó el entusiasmo por el camino. Todos los miedos y todas las certezas, todos los tachones, los borradores, las grandes y pequeñas perspectivas caven aquí.

Sólo necesitas un proyecto, o una idea de proyecto. Puede ser una novela que se quedó atascada, un poemario que no sabes cómo organizar, una obra de teatro errática que no pasa del segundo acto, una idea que no sabe cómo tomar forma, un libro de viajes, un diario, un montón de papeles que tienen sentido pero a los que no sabes qué forma dar…

Un proyecto es algo tan amplio como tu libertad interior y tu imaginación sepan concebirlo.

En esta casa-laboratorio yo soy la anfitriona, pero todos nos acompañamos aportando nuestra singularidad y generando la sinergia y la fuerza necesarias para progresar en un trabajo que requiere tanta fortaleza como es el de la escritura.

Jugaremos creativamente con los materiales, contactaremos con lo intuitivo y lo original que cada proyecto trae consigo, desharemos nudos y bloqueos, trabajaremos en la excelencia y en el compromiso con nuestra obra.

***Consulta el programa completo en CONTENIDOS (en el margen derecho) en el apartado CURSOS DE ESCRITURA_El Proyecto

HABLAN LOS PARTICIPANTES

Recomiendo este curso a tod@s aquell@s que quieran lanzarse a la divina aventura de re-descubrir su espacio interior a través de la escritura. Espacio al que irán de la mano de una de las personas mas corajudas que yo supe encontrar.

Joaquín Pedretti

Eva Hibernia es una maestra en el arte de desarrollar la técnica interior de la escritura, que es la que no enseña nadie. En el curso he podido indagar en mis prejuicios y rechazos entorno al hecho de escribir, y hallar precisamente ahí características de mi voz personal tan insospechadas como en el fondo esenciales a mi escritura.

                                                                                                                          Albert Tola

En las clases ha habido bastante humor. Me ha gustado mucho tu planteamiento, que en la mitad de los casos me ha dado unas ideas tremendas y en la otra mitad me ha apartado de mis planteamientos, pero también es cierto que me ha hecho practicar. Así que tengo que decir que es muy bueno tu curso y sirve tanto para lo creativo como para lo emocional, siendo como una terapia para sumergirse en lo creativo de cada uno y expresarlo.

               

                                                                              Quim Roy

                                                          

La creación de algo nuevo no se crea con el intelecto, sino por instinto lúdico que actúa desde la necesidad interior. La mente creativa juega con los objetos que ama.

C. G. Jung