CURSO DE ESCRITURA EN FORMENTERA

Eva Hibernia imparte un intensivo de escritura en Formentera el fin de semana del 20,21 y 22 de noviembre.

La naturaleza impactante de la isla es un marco de trabajo ideal para motorizar los imaginarios de los participantes y explorar lugares de la escritura.

Organiza Espai Frumentària.

LECTURA DE LOS VIEJOS MAESTROS EN BOGOTÁ

LOS VIEJOS MAESTROS, de Eva Hibernia, finalista del Premi Born de Teatre 2012, se leerá en Bogotá, dentro del ciclo "Benditas Lecturas" que organiza el colectivo teatral La Maldita Vanidad.

¡A ESCRIBIR TEATRO!: EL VIAJE INICIÁTICO COMO CURSO PARA DRAMATURGOS EN CURSO

Duración y Fechas: Curso de 48 horas.

Primer Trimestre

Los jueves, desde el 8 de octubre al 17 de diciembre (11 clases)

Segundo Trimestre

Los jueves, desde el 7 de enero al 31 de marzo (13 clases)

Horarios:

de 17.00 a 19.00

Lugar:

La Bibliomusicineteca. C/Vilà i Vilà  76, bajos. 08004 Barcelona. Metro Paralel.l

www.bibliomusicineteca.com

Profesora: Eva Hibernia

Precio: 200 euros cada trimestre. El importe se abonará al inicio de cada trimestre en un solo pago.

Información e Inscripciones en: evahibernia@yahoo.es/  info@bibliomusicineteca.org

El Viaje Iniciático va a ser el motor y la inspiración que guíe el curso, también el marco desde el cuál desarrollamos conceptos y técnicas de escritura dramática aplicadas a la práxis.

Se trata de que nos enfrentemos desde el primer día con la tarea de escribir, imaginar, pensar, sentir, tachar, aprender, desaprender, incorporar, entender cómo funciona una herramienta, integrar, aplicar,  solventar carencias, resolver problemas técnicos, tropezar,  levantarse, inspirarse, ejercitar la disciplina, asombrarse, cuestionarse, valorar en términos escénicos, desarrollar un sentido del criterio y el análisis, encontrarse, perderse, aventurarse, concretar, seleccionar,  investigar, jugar, atravesar la selva del proceso de creación, sumar, renunciar, construir y deconstruir, apostar, creer y crecer. Se trata de escribir teatro. Y el viaje iniciático es la metáfora desde donde transitamos nuestro propio viaje como dramaturgos a la vez que construimos una pieza clase a clase.

Durante dos trimestres contamos con las energías del otoño y del invierno para incubar y trabajar los nervios, la carne, la sangre, el esqueleto de una obra de teatro. De manera orgánica y creativa vamos pasando por las distintas consideraciones que requiere un texto para adquirir su dimensión dramática. Algunos materiales generados caerán y habrán sido maravillosos ejercicios de entrenamiento y comprensión, otros sumarán capas de piel, se transformarán, abrirán nuevas perspectivas a nuestro viaje. A principio de primavera tendremos un fabuloso mapa. Para aquellos participantes que obtengan un material que quieran seguir trabajando, puliendo y llevando a su culminación, en primavera se abre la posibilidad de coachings personalizados en los que se darán directrices específicas, apoyo y seguimiento para ese propósito.

Programa:

1. El personaje

1.a. El personaje y su sombra (más allá del protagonista y el antagonista)

1.b. La sombra como forma de crear nuevos personajes para interaccionar.

2. La transformación y la tensión

2.a. Más allá del concepto de "conficto" La transformació y la tensión como progresión dramáticas

2.b. La transformación como sentido

2.c. La transformación como ritmo

2.d. La transformación como tensión

3. El mito

3.a. El mito como estructura y como conexión.

3.b. La estructura como libertad.

3.c. Nuestros mitos nucleares.

3.d. La sombra de nuestro mito.

3.e. Traer lo grande a lo pequeño, lo pequeño a lo grande, lo extraordinario a lo cotidiano, lo ordinario a lo asombroso, lo abstracto a lo carnal, lo puramente carnal a lo metafísico... ejercicios de polaridad.

3.f. Encontrar nuestra dimensión en el mito.

3.g. Encontrar nuestra voz en el mito.

4. La voz, las voces del texto

4.a. El lenguaje como flujo.

4.b. El lenguaje como acción.

4.c. El lenguaje como emoción.

4.d. El lenguaje como instrumento de precisión.

4.e. El lenguaje como arma.

4.f. El lenguaje como ocultación.

4.g. El lenguaje como revelación.

4.h. El monólogo, el diálogo.

4.i. La fluidez, la emoción, la precisión, la tensión, la ocultación, la revelación, el ritmo, la transformación y la carnalidad en el diálogo.

5. La historia y el viaje

5.a. La historia hecha y deshecha. El barco y los restos del naufragio. ¿Desde dónde contamos?

5.b. Los principios.

5.c. Figura y fondo/pensamiento y acción.

5.d. ¿El tema es el centro?

5.e. Escenas y escenarios.

5.d. Coser con muchas agujas, un experimento con la politextualidad y la dramaturgia contemporánea. (Huyendo como Koltés para salir de la rigidez)

5.e. Los finales.

Objetivos:

· Dinamizar la creatividad y la praxis de la escritura teatral.

· Dotar de herramientas técnicas y conocimientos a los participantes.

· Establecer una conexión con el imaginario particular. Ejercitar la imaginación.

· Fomentar una mejor observación.

· Aprender a pensar y a considerar distintas cuestiones desde el punto de vista escénico.

· Entender el recorrido de un proceso de escritura teatral.

· Aprender a jugar con varias hipótesis de trabajo.

· Concretar, seleccionar y estructurar.

· Explorar distintos registros de tono.

· Establecer una conexión más íntima con el lenguaje.

· Fomentar un estado de trabajo creativo y dar herramientas para mantenerlo cuando se trabaja en soledad.

Metodología:

Es un curso fundamentalmente práctico.

La teoría se da desde el principio de una manera creativa. Se juega con unos conceptos alrededor de los cuales se van generando unas dinámicas que generan materiales. Esos materiales se ven sometidos a su vez a un nuevo aluvión de conceptos con los que jugar y que van siguiendo el programa, y así se van sumando materiales, transformando los textos, y generando una travesía en la escritura.

Además del trabajo en las sesiones se mandan deberes para trabajar entre encuentro y encuentro.

LA VOZ, EL SER_taller laboratorio para explorar la voz y liberarla

 

profesora Eva Hibernia

Duración: Curso de 18 horas, repartidas en doce sesiones de hora y media

Fechas: Los martes, del 6 de octubre al 22 de diciembre

Horarios: de 17.30 a 19.00 horas

Lugar: El Racó de la Sargantana. C/ La Jota, 126-128. 08016 Barcelona. Metro Virrey Amat

Precio: 200 euros. Abono en una sola vez.

Inscripciones: El racó de la Sargantana: 93 519 57 97

elracodelasargantana@gmail.com

Más información: evahibernia@yahoo.es

www.evahibernia.blogspot.com

La voz, nuestra voz, ¿nos sentimos cómodos con ella?, ¿sentimos que su timbre, su fuerza, sus tonalidades, su claridad y su energía están en harmonía con la persona que somos?

¿Cómo nos escuchan los otros?, ¿cómo nos escuchamos a nosotros mismos?

¿Sabemos jugar con nuestra voz, sabemos explorarla, sorprendernos de su elasticidad, recorrer sus matices?

¿Alguna vez has sentido que la voz es poder?

Si la voz es un instrumento ¿qué melodía está tocando cada vez que la emites, ya sea para hablar o para cantar?, ¿es la esencia el material invisible con que está hecha la voz?, ¿es la esencia una idea abstracta o es algo vivificante que nos llena de sentido?

¿Pierdes la voz, sufres de afonías, tu voz se parece demasiado a la de tu madre o a la de tu padre, no te sientes identificado con tu voz, no confías en tu voz, te atropellas al hablar, te dicen que hablas demasiado bajo, demasiado alto, te aburres de escucharte?

¿Quieres saber más de tu voz, quieres conocerte un poco más a través de tu voz, enraizarte, proyectarte, ilusionarte, explorar y crecer, crear y afirmarte a través de tu voz, entenderte y entenderla, abrir el cuerpo y la emoción a la columna sonora que te vertebra?

Expongo este taller-laboratorio como una batería de preguntas que vamos a ir contestando en la práctica, en la observación, en el ejercicio, en la reflexión y en la creación.

Tanto si tienes una relación con tu voz conflictiva como si estás a gusto con ella, pero con ganas de explorarla desde otros ángulos, esta propuesta puede ser inspiradora y resolutiva para ti. Vuelve a leer las preguntas, siéntelas, y si quieres ven a viajarlas juntos e incluso a plantear preguntas nuevas.

Ven a descubrir que la voz es poder, es acción, es propósito, es una llama íntima, es color, es puente y lanzadera y te permite viajar muy lejos y muy dentro de ti. Si estás dispuesto para la sorpresa, ¡qué bonito!, ven y comparte.

Cada sesión durará hora y media.

En la primera hora haremos trabajo dedicado a la exploración y la observación, abriendo los canales y el cuerpo a través de distintas disciplinas físicas. Trabajaremos con una paleta de ejercicios, sumando información a través del trabajo con oberturas y musculatura circular, mudras, meditaciones sonoras, yoga de la respiración y de la voz, dinámicas de Tai-chí, etc.

La última media hora la dedicaremos a activar creativamente toda esa exploración, fomentando en gran medida no sólo una nueva emisión, sino un incremento en la calidad de escucha.

Como en todo trabajo físico se requiere traer ropa cómoda. Además un diario o cuaderno, ya que, como escritora, la palabra acompaña todas mis propuestas. Tomar conciencia y reflejar algunos puntos importantes de la sesión es una de las finalidades de ese cuaderno, pero también, ya que la palabra está tan unida a la voz, darle la oportunidad a que sea un canal expresivo y creativo que vuele y descubra nuevas oportunidades de todo el potencial liberado a través de la sesión.

Espero que esta propuesta os hable al corazón. Namasté.

Eva Hibernia

EVA HIBERNIA: En esta época de saberes transversales me presento como una mujer formada en el teatro y la literatura. Estas dos pasiones me han permitido profundizar en muchos aspectos, y después de veintitrés años combinando profesionalmente la creación y la pedagogía voy destilando distintas formas de acercar a mis alumnos al contacto con su verdad, con su imaginario y su poder, ofreciéndoles herramientas y estímulos que les propulsen y les den confianza y fundamentos para realizar su proyecto personal. He tenido buenos maestros y mi curiosidad humanística me ha llevado a investigar distintas disciplinas. El Espíritu y el Arte como pulsos motores laten en todas mis propuestas.

MIS ALUMNOS: Son variados porque me gusta mucho la interdisciplinaridad. Creo en los grupos donde las formaciones y los intereses de cada alumno son diversos, porque amplían la mirada del encuentro y posibilitan sinergias curiosas. A mis alumnos les pido que se comprometan con el trabajo que realizamos. Todos mis alumnos son válidos y todos tienen la llave más importante para abrir la puerta que desean: la llave de la voluntad. Algunos se sorprenden de que la creación y la exploración puedan ser placenteras, lúdicas, porque son personas serias, a otros les cuesta la disciplina porque son caóticos, todos traen sus presupuestos que dejamos, junto con los zapatos, en la puerta. Muchos se olvidan de recogerlos a la salida.

¡A ESCRIBIR!: EL VIAJE INICIÁTICO COMO CURSO PARA ESCRITORES EN CURSO_cursos de escritura otoño/invierno_Barcelona

Duración y Fechas: Curso de 48 horas.

Primer Trimestre

Los jueves, desde el 8 de octubre al 17 de diciembre (11 clases)

Segundo Trimestre

Los jueves, desde el 7 de enero al 31 de marzo (13 clases)

Horarios:

de 19.30 a 21.30

Lugar:

La Bibliomusicineteca. C/Vilà i Vilà  76, bajos. 08004 Barcelona. Metro Paralel.l

www.bibliomusicineteca.com

Profesora: Eva Hibernia

Precio: 200 euros cada trimestre. El importe se abonará al inicio de cada trimestre en un solo pago.

Información e Inscripciones en: evahibernia@yahoo.es/  info@bibliomusicineteca.org

El Viaje Iniciático va a ser el motor y la inspiración que guíe el curso, también el marco desde el cuál desarrollamos conceptos y técnicas de escritura narrativa aplicadas a la práxis.

Se trata de que nos enfrentemos desde el primer día con la tarea de escribir, imaginar, pensar, sentir, tachar, aprender, desaprender, incorporar, entender cómo funciona una herramienta, integrar, aplicar,  solventar carencias, resolver problemas técnicos, tropezar,  levantarse, inspirarse, ejercitar la disciplina, asombrarse, cuestionarse, valorar en términos literarios, desarrollar un sentido del criterio y el análisis,  encontrarse, perderse, aventurarse, concretar, seleccionar,  investigar, jugar, atravesar la selva del proceso de creación, sumar, renunciar, construir y deconstruir, apostar, creer y crecer. Se trata de escribir. Y el viaje iniciático es la metáfora desde donde transitamos nuestro propio viaje como escritores a la vez que construimos una historia clase a clase.

Durante dos trimestres contamos con las energías del otoño y del invierno para incubar y trabajar los nervios, la carne, la sangre, el esqueleto de un proyecto de escritura. De manera orgánica y creativa vamos pasando por las distintas consideraciones que requiere un texto para adquirir su dimensión literaria. Algunos materiales generados caerán y habrán sido maravillosos ejercicios de entrenamiento y comprensión, otros sumarán capas de piel, se transformarán, abrirán nuevas perspectivas a nuestro viaje. A principio de primavera tendremos un fabuloso mapa. Para aquellos participantes que obtengan un material que quieran seguir trabajando, puliendo y llevando a su culminación, en primavera se abre la posibilidad de coachings personalizados en los que se darán directrices específicas, apoyo y seguimiento para ese propósito.

Programa:

1. El personaje

1.a. El personaje y su sombra.

1.b. La sombra como forma de crear nuevos personajes para interaccionar.

2. La transformación

2.a. La transformación como progresión

2.b. La transformación como sentido

2.c. La transformación como ritmo

2.d. La transformación como tensión

3. El mito

3.a. El mito como estructura y como conexión.

3.b. La estructura como libertad.

3.c. Nuestros mitos nucleares.

3.d. La sombra de nuestro mito.

3.e. Traer lo grande a lo pequeño, lo pequeño a lo grande, lo extraordinario a lo cotidiano, lo ordinario a lo asombroso, lo abstracto a lo carnal, lo puramente carnal a lo metafísico... ejercicios de polaridad.

3.f. Encontrar nuestra dimensión en el mito.

3.g. Encontrar nuestra voz en el mito.

4. La voz, las voces del texto

4.a. El lenguaje como flujo.

4.b. El lenguaje como acción.

4.c. El lenguaje como emoción.

4.d. El lenguaje como instrumento de precisión.

4.e. El lenguaje como arma.

4.f. El lenguaje como ocultación.

4.g. El lenguaje como revelación.

4.h. Monólogos que son diálogos.

4.i. La fluidez, la emoción, la precisión, la tensión, la ocultación, la revelación, el ritmo, la transformación y la carnalidad en el diálogo.

5. La historia y el viaje

5.a. La historia hecha y deshecha. El barco y los restos del naufragio.

5.b. Los principios.

5.c. Figura y fondo/pensamiento y acción.

5.d. ¿Un centro de la historia? ¿varios centros concéntricos?

5.e. Escenas y escenarios.

5.d. Coser con muchas agujas, un experimento con la politextualidad.

5.e. El sentimiento profundo del tiempo, la elipsis, la selección y la relación con el Centro de la historia.

5.f. Los finales.

Objetivos:

· Dinamizar la creatividad y la praxis de la escritura.

· Dotar de herramientas técnicas a los participantes.

· Establecer una conexión con el imaginario particular. Ejercitar la imaginación.

· Fomentar una mejor observación.

· Aprender a pensar y a considerar distintas cuestiones desde el punto de vista literario.

· Entender el recorrido de un proceso de escritura.

· Aprender a jugar con varias hipótesis de trabajo.

· Concretar, seleccionar y estructurar.

· Explorar distintos registros de tono.

· Establecer una conexión más íntima con el lenguaje.

· Fomentar un estado de trabajo creativo y dar herramientas para mantenerlo cuando se trabaja en soledad.

Metodología:

Es un curso fundamentalmente práctico.

La teoría se da desde el principio de una manera creativa. Se juega con unos conceptos alrededor de los cuales se van generando unas dinámicas que generan materiales. Esos materiales se ven sometidos a su vez a un nuevo aluvión de conceptos con los que jugar y que van siguiendo el programa, y así se van sumando materiales, transformando los textos, y generando una travesía en la escritura.

Además del trabajo en las sesiones se mandan deberes para trabajar entre encuentro y encuentro.

ESCRIBIR: EL VIAJE INICIÁTICO COMO CURSO PARA ESCRITORES CURIOSOS_curso escritura otoño 2015_intensivos en Formentera

Este curso te invita a disfrutar en la isla de Formentera de un curso de escritura destinado a abrir el imaginario, integrar de manera práctica las herramientas propias de la literatura, explorar tu naturaleza creativa y disfrutar de la pasión de escribir.

Para los no residentes en Formentera la organización ayuda a facilitar alojamiento.

Duración y Fechas: Curso de 35 horas.  Octubre/noviembre 2015. Fines de semana intensivos. 2,3,4 de octubre, 24,25,26 de octubre y 20,21 y 22 de noviembre. Sesiones viernes por la tarde, sábado mañana y tarde, domingo por la mañana.

Lugar: Casal del Poble de la Mola y extensión al CEP Pitüses (Sant Francesc)

Profesora: Eva Hibernia

Precio: (colaboración con actividades del Espai Frumentària, 190 euros (15% de descuento para exalumnos de Espai Frumentària:160 euros) El importe se abonará en un solo pago.

Información e Inscripciones en: info.espaifrumentaria@gmail.com

Programa:

1. El personaje

1.a. El personaje y su sombra.

1.b. La sombra como forma de crear nuevos personajes para interaccionar.

2. La transformación

2.a. La transformación como progresión

2.b. La transformación como sentido

2.c. La transformación como ritmo

2.d. La transformación como tensión

3. El mito

3.a. El mito como estructura y como conexión.

3.b. La estructura como libertad.

3.c. Nuestros mitos nucleares.

3.d. La sombra de nuestro mito.

3.e. Traer lo grande a lo pequeño, lo pequeño a lo grande, lo extraordinario a lo cotidiano, lo ordinario a lo asombroso, lo abstracto a lo carnal, lo puramente carnal a lo metafísico... ejercicios de polaridad.

3.f. Encontrar nuestra dimensión en el mito.

3.g. Encontrar nuestra voz en el mito.

4. La voz, las voces del texto

4.a. El lenguaje como flujo.

4.b. El lenguaje como acción.

4.c. El lenguaje como emoción.

4.d. El lenguaje como instrumento de precisión.

4.e. El lenguaje como arma.

4.f. El lenguaje como ocultación.

4.g. El lenguaje como revelación.

4.h. Monólogos que son diálogos.

4.i. La fluidez, la emoción, la precisión, la tensión, la ocultación, la revelación, el ritmo, la transformación y la carnalidad en el diálogo.

5. La historia y el viaje

5.a. La historia hecha y deshecha. El barco y los restos del naufragio.

5.b. Los principios.

5.c. Figura y fondo/pensamiento y acción.

5.d. ¿Un centro de la historia? ¿varios centros concéntricos?

5.e. Escenas y escenarios.

5.d. Coser con muchas agujas, un experimento con la politextualidad.

5.e. El sentimiento profundo del tiempo, la elipsis, la selección y la relación con el Centro de la historia.

5.f. Los finales.

Objetivos:

· Dinamizar la creatividad y la praxis de la escritura.

· Dotar de herramientas técnicas a los participantes.

· Establecer una conexión con el imaginario particular. Ejercitar la imaginación.

· Fomentar una mejor observación.

· Aprender a pensar y a considerar distintas cuestiones desde el punto de vista literario.

· Entender el recorrido de un proceso de escritura.

· Aprender a jugar con varias hipótesis de trabajo.

· Concretar, seleccionar y estructurar.

· Explorar distintos registros de tono.

· Establecer una conexión más íntima con el lenguaje.

· Fomentar un estado de trabajo creativo y dar herramientas para mantenerlo cuando se trabaja en soledad.

Metodología:

Es un curso fundamentalmente práctico.

La teoría se da desde el principio de una manera creativa. Se juega con unos conceptos alrededor de los cuales se van generando unas dinámicas que generan materiales. Esos materiales se ven sometidos a su vez a un nuevo aluvión de conceptos con los que jugar y que van siguiendo el programa, y así se van sumando materiales, transformando los textos, y generando una travesía en la escritura.

Además del trabajo en las sesiones se mandan deberes para trabajar entre encuentro y encuentro.

HE YACIDO DÍAS ANIMALES en Sant Jordi

Acompañando este día lleno de amor a la palabra, estaré firmando ejemplares de mi poemario
He Yacido Días Animales.

Nos encontrarás en la mesa de la editorial Parnass, en Rambla de Catalunya, a la altura del número 26, entre Diputación y Gran Vía.

Coaching de Escritura

Coaching de Escritura



Descubre una manera personalizada de trabajar en tu proyecto de escritura. Los escritores y profesores Eva Hibernia y Albert Tola han desarrollado un programa de coach específico para escritores que contempla varios géneros literarios, desde la narrativa a la poesía, pasando por la dramaturgia, guión cinematográfico, libros de viajes, memorias, etc. En nuestra página encontrarás todos los detalles de este servicio que se puede disfrutar tanto de forma presencial como on-line.

www.coachingescritores.wix.com/coachingescritores

Nueva Publicación_ HE YACIDO DÍAS ANIMALES

EVA HIBERNIA
Colección POETIKAS
1ª edición: marzo de 2015
ISBN: 978-84-943519-3-8
Formato: 17 x 17 cm
Páginas: 100
Precio: 12 €

Anoche encendí el limonero

de luces ácidas

y me herí los ojos

como una novia

rompe las telas de su cuerpo

EL SERVICIO DE COACHING PARA ESCRITORES ESTRENA PÁGINA Y BLOG

 Los escritores Eva Hibernia y Albert Tola han decidido dar forma conjunta a un proyecto creativo-pedagógico que, de manera natural, se estaba dando en sus vidas.

Ambos escritores han impartido clases en distintos centros, unas veces haciéndose cargo de programas formativos y otras veces ofreciendo cursos con un enfoque totalmente diseñado por ellos.

De las experiencias de ambos que combinan la creación en activo (ambos estrenan sus obras y se mantienen en una efervescente actividad creativa) y la pedagógica, resultó la necesidad de ofrecer un servicio distinto para los escritores, más acorde a los problemas y desafíos inherentes a la realidad de los procesos creativos. Este servicio es el COACHING DE ESCRITORES y se caracteriza por trabajar específicamente sobre un proyecto creativo a demanda: 

Nuestros Coachings de escritura están abiertos a toda clase de escritores, incluidos los profesionales de las artes escénicas y del cine que trabajen con material escrito, pues la combinación de Eva Hibernia y Albert Tola cubre un amplio espectro de géneros: 

escritura teatral, guión cinematográfico, narrativa y poesía. 

Si bien las sesiones son unipersonales y ambos impartimos los Coachings por separado, existe una mirada convergente sobra la escritura y la metodología pedagógica y un trabajo en equipo que abre la posibilidad 
de trabajar con un mismo alumno en fases distintas o de consultar una segunda opinión acerca de un proyecto.

En nuestros Coachings tratamos de estudiar de forma unipersonal y a medida las herramientas teóricas necesarias en función de un proyecto concreto propuesto por el alumno. Se busca la comprensión de lo que éste quiere escribir y ayudarle a lograrlo dentro de sus propios parámetros creativos, independientemente de los nuestros, por lo que cada sesión es un ir hacía el otro durante un acto de crecimiento creativo paraambos. La duración y cantidad de sesiones requeridas para cada proceso 
se decide en un primer encuentro.

Además en la web encontrarás otros servicios, como son las conferencias y los talleres de escritura que ponen el acento en una técnica interior para poder acceder de manera orgánica a las técnicas y herramientas propias de la escritura. Nuestra filosofía es: primero la praxis para llegar a través de ella a la teoría.

Te invitamos a pasarte por la web:

coachingescritores.wix.com/coachingescritores

Además, dentro de la web encontrarás un Blog donde vamos dinamizando contenidos de interés para autores y creadores en general. Bienvenidos!!!

 

(C) de las fotografías Rubén Ibarreta

SOBRE LA SAL, LOS DÍAS PERDIDOS Y OTROS TÍTULOS DE GUERRA

La estudiosa María Luisa  García-Manso ha dedicado un extenso artículo a las relaciones de cinco dramaturgas contemporáneas con respecto al conflicto bélico de la antigua ex-yugoslavia. No deja de ser sorprendente y de merecer una profunda reflexión cómo este hecho histórico desencadenó en cinco autoras españolas la necesidad de creación. En mi caso la llamada fue doble, durante 1997, en pleno conflicto, escribí LOS DÍAS PERDIDOS, que mereció una Ayuda a la Creación de la Comunidad de Madrid y fue editada por la Asociación de Autores de Teatro. Años más tarde y superado el conflicto, que no las secuelas, en 2006, volví sobre el tema con otro texto de estética y planteamientos muy distintos. LA SAL, mereció una recomendación del jurado del Premio Escena Contemporánea. En 2012 revisé el texto que se montó, con dirección de Cristana Lügstennman, dentro del ciclo de creadoras Noviembre Vaca. El texto se editó en manera bilingüe en castellano y catalán.

Los saltos de forma y estructura entre los dos textos son notables. En 1997 las condiciones de producción no me condicionaban tanto, era muy joven y con ganas de experimentar el lenguaje dramático, así que la propia dimensión épica del conflicto me llevó a una estructura coral, con trece personajes a los que dar voz e interrelacionar entre sí. Con LaSal sin embargo hice una obra de dimensiones íntimas, sólo tres personajes, tres desconocidos que, a su pesar, forman una extraña familia y están condenados a pensarse, soñarse, recrearse..., y por tanto las tres voces se multiplican fantasmagóricamente con registros distintos en la cabeza de cada cual.
Cuando escribí LOS DÍAS PERDIDOS, imaginé a todos los actores viejos, decrépitos, viviendo una vida en descomposición. Con LASAL imaginé un juego de fantasmagorías que desde la sombra colapsan la luz de los vivos.

Agradezco a María Luisa García Manso el interés que se ha tomado en nuestras obras y recomiendo la lectura de su artículo. Creo que el que cinco escritoras nos sintiésemos impelidas a trabajar con este doloroso tema tiene un sentido dentro de la perspectiva del teatro que aún nos empeñamos en seguir construyendo (desde el texto, desde los escenarios) en este nuestro desarbolado país, día a día.

Este es el resumen del artículo según su autora:
 

Las guerras de secesión de la antigua Yugoslavia (1991-2001)
causaron una gran conmoción en la sociedad española. Las imágenes mostradas
en la televisión y la prensa se convirtieron en el desencadenante de la
creación dramática de varias autoras españolas que comenzaron su andadura
escénica entre los años noventa y principios del siglo XXI. Las seis obras dramáticas
incluidas en este estudio —Fuga (1994), de Itziar Pascual; Los días
perdidos (1997), de Eva Hibernia; La ciudad sitiada (1997), de Laila Ripoll;
Un lugar estratégico (2005), de Gracia Morales; Belgrado (2008), de Angélica
Liddell; y laSal (2012), de Eva Hibernia— permiten plantear diversas cuestiones
en torno al impacto de género de las guerras, el papel de la comunidad
internacional y la representación del horror en el teatro

y el enlace del artículo en la revista de filología de la UNED:
http://revistas.uned.es/index.php/REI/article/view/12143

ENTREVISTA

Este septiembre de 2014 ha aparecido en la revista QUIMERA una entrevista que me ha realizado la también dramaturga y escritora Ruth Vilar. Con gran sensibilidad e interés, y con mucha calidez me planteó una entrevista exhaustiva sobre mi trabajo en la escritura, tanto en el terrero del teatro como en los de la poesía y el más recientemente explorado de la narrativa. Además Ruth, mujer de teatro, se interesó por el vínculo de mi escritura con otras de las facetas que más han marcado mi carrera, la de la dirección escénica. en suma es una de las entrevistas más completas y mejor trabajadas por la articulista, desde el estudio de mi obra hasta la inteligencia de las preguntas, que me han hecho hasta la fecha.

http://revistaquimera.com/2014/08/18/no-370-septiembre-de-2014/

Para los que quieran disfrutar de la entrevista en toda su larga extensión, sin los cortes necesarios para la edición en papel, se puede consultar el blog del proyecto creativo de Ruth Vilar

COS DE LLETRA

EMPODERAMIENTO EN ACCIÓN

reconectando con la belleza de hacer desde el ser

por Eva Hibernia

INTENSIVO de 8 horas.

Sábado 12 de julio (de 10 a 14.00 y de 16.00 a 20.00)

El Jardín de Hara.  C/ Fraternitat 25. Metro Verdager L3, L5, Joanic L3

En este intensivo exploramos y experimentamos el empoderamiento entendido como tomas de conciencia activas. Empoderarse es un término que conlleva una experiencia profunda de reconexión con nuestro ser y su expresión en nuestro diario vivir. Empoderarse es llenarse de aquello que ya es nuestro pero que, por distintas causas, parece estar trabado. Por eso este trabajo sobre el empoderamiento nos activa

 _reconectando con nuestros potenciales,

_reflexionando sobre cómo nos desplegamos en la vida,

_detectando y solventando las actitudes que nos desarmonizan,

_incrementando nuestra energía creativa,

y, finalmente,

_transformándonos a través de toda esta experiencia hacia un hacer en el que nos construimos en coherencia con nuestro ser.

El hecho de pasar una jornada juntos me permite desplegar la metáfora del día - sus ciclos, la relación que establecemos con las actividades y las personas-, para ordenar de una manera sencilla y fácil de recordar las herramientas con que trabajaremos. Estas herramientas son versátiles, integran distintos lenguajes como el movimiento, la palabra, el juego, el mito y el cuento, la oración, la meditación, el rito. Cada una de las dinámicas nos ayuda a sentir nuestro lugar de poder, su belleza, y a concretar una mejor calidad en nuestra presencia e interacción con las personas y circunstancias que nos rodean así como, fundamentalmente, con nuestra manera de sentir la vida.

Este intensivo apela a un trabajo fundamentado en la espiritualidad como una forma práctica de estar en el mundo.  La línea maestra que inspira su recorrido es Un Curso de Milagros, cuyas enseñanzas sustentan este viaje hacia el arte de empoderarnos. Tres son las claves que queremos experimentar durante el encuentro:

_ la reconexión, con nuestro ser y su potencial

_ la transformación, de los aspectos y actitudes susceptibles de mejorar nuestra presencia en la vida

_ la práctica, para hacer del día a día un horizonte donde activar lo que elijamos aprender.

Eva Hibernia_______mi camino y algunos de mis referentes

Hace veinte años que desarrollo mi labor como escritora y artista. Fundamentalmente mi pasión ha sido el teatro; soy autora de una quincena de obras, muchas de ellas publicadas y estrenadas. También soy directora de escena, con dieciocho montajes escénicos a mis espaldas. Cofundé una compañía, Delirio, en la que la filosofía de trabajo es considerar la belleza como un bien común y necesario. Desde esta plataforma he buscado la interrelación con otros lenguajes artísticos. Mi trabajo como autora de teatro y directora ha sido reconocido con varios premios nacionales. La poesía es mi centro primordial  y siempre me acompaña en todo lo que hago.

Considero la escritura y la palabra una herramienta de empoderamiento más allá de los valores cotidianos de la comunicación, pero también más allá de los valores artísticos que son con los que habitualmente trabajo. Por ello, en mis cursos y seminarios, me gusta darle un papel especial y ofrecerla como una relación de compañía llena de posibilidades.

Entre los referentes que han ido sumándose e integrándose para construir este curso nombraré algunos. Hace doce años entré en contacto con Un Curso de Milagros y su principal traductora al castellano, Rosa María Wynn, desde entonces es una práctica en mi vida.  Mi interés por las tradiciones sagradas alrededor del mundo me ha acompañado durante años. La filósofa María Zambrano, el pensador Jidu Krishnamurti, el antropólogo Carlos Castaneda, son personas cuya obra tiene una profunda impronta en mi vida. Otra persona clave en mi formación es Marga Iñiguez, especialista en creatividad, que me llevó a indagar más profundamente en los procesos de creación y el funcionamiento de la mente. Esta maestra abrió un abanico de posibilidades y de autores, y entre ellos cabe destacar la aportación que me brindó Júlia Cameron y sus libros El camino del artista y El camino del artista en acción. El estudio de Jung y de otras psicólogas afines a su propuesta, así como mis lecturas sobre el mito, el alma y las diferentes cosmogonías de diversos pueblos me ha hecho indagar cada vez más sobre la facultad de la imaginación. Hay demasiados escritores a los que les debo horas de lectura felices y de inspiración, la literatura ha sido la fuente principal de mi diálogo espiritual. Aunque el mapa de referentes podría ser muy extenso no quiero acabarlo sin señalar los años dedicados a la reflexión y estudio de cuestiones para mí raíces como son el deseo, la construcción de lo femenino, la maternidad, el parto y la crianza; entre otras grandes mujeres estimularon mi pensamiento las ginecólogas Danièle Flaumenbaum y Christiane Northrup y la ensayista Laura Gutman.

QUÉ TRAER AL INTENSIVO

Ropa cómoda (hay cambiador)

Cuaderno u hojas para escribir, bolígrafos y lápices de colores

Mente y corazón abiertos

PRECIO Y FORMAS DE PAGO

Intensivo de 8 horas_______60 euros

Reserva de plaza__________ 30 euros a ingresar en la cuenta:

1465    0280  01  2030030558

En asunto poner “Empoderamiento” y el nombre de la persona que hace la reserva.

Los 30 euros restantes se abonan antes del comienzo del taller, el día 12 de julio.

Si anulas la reserva antes del 8 de julio te devolvemos el 50% del importe.

En caso de anularla en los 5 días restantes al curso no se devuelve la reserva.

HORARIOS Y LUGAR

Sábado 12 de julio, de 10.00 de la mañana a 14.00 y de 16.00 a 20.00.

El Jardín de Hara. C/ Fraternitat 25 – 08012 Barcelona. Tl: 676282747

www.jardindehara.com

Metro: Verdaguer L5, L3

Joanic: L3

Diagonal: L4, L5

COMIDA

Ofrecemos comida vegetariana con toque ayurvédico: el plato combinado, postre y infusión por 7€. Hay que reservar la comida con antelación. 

El Jardín de Hara es un espacio precioso en Gracia, nos ofrece varios espacios para poder trabajar con comodidad, el sorbo de luz de su jardín y el cuidado de Anita.

MÁS INFORMACIÓN:

Sobre el Intensivo_ Eva Hibernia 699 33 2289

evahibernia@yahoo.es

www.evahibernia.blogspot.com

Sobre el espacio y organización_ Anita Milbreta 676282747

jardindehara@gmail.com

www.jardindehara.com

Vídeos

LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER

Trailer de La América de Edward Hopper. Texto y dirección Eva Hibernia

intérpretes

Alicia González Laa

Joaquín Daniel

Teatre de Ponent 2009

Sala Beckett 2009

Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante 2009

Teatre La Planeta 2009

Teatro Bretón 2009

Teatro Español de Madrid 2010

Premio de la Crítica a la Mejor Iluminación

Finalista a los Premios Max al Espectáculo Revelación

ver Toda la ficha Artística y Más información

ver Información Sobre la Publicación del Texto

***

UNA MUJER EN TRANSPARENCIA

http://youtu.be/4sfW1VwXRkM

fragmento de Una Mujer en Transparencia. Texto y dirección de Eva Hibernia

intérpretes

Alícia González Laá

Alonso Alma

David Vert  

Carles Cuevas 

Susana Goulart 

 Alexis Bautista

Estreno: 25 de enero de 2008 en la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya de Barcelona.

ver Toda la ficha Artística y Más información

ver Información Sobre la Publicación del Texto

COACHING Y ASESORAMIENTO PARA ESCRITORES_programa, metodología, variables, filosofía del entreno para escritores

Es hora de confiar en el trabajo hecho

y en el que queda por hacer. Es el momento

de seguir disfrutando de estar en el camino,

de apreciar la riqueza del proceso en sí mismo.

La perseverancia llama a la inspiración.

El talento en acción es pragmatismo.

                                                 

                        por EVA HIBERNIA

contacto profesora                                                 

evahibernia@yahoo.es                                                              

tl:  +0034  699 33 22 89                                                                          

evahibernia.blogspot.com                                             
                                                                                  

TUPROYECTOCRECE

PresentacióN                                                                

El coaching y asesoramiento para escritores es una experiencia diseñada para trabajar en forma específica y personalizada con escritores que estén llevando a cabo un proyecto de escritura y necesiten apoyo y asesoría para encauzar y desarrollar con excelencia su tarea. El COACHING, en su dinámica, se adapta a las necesidades de cada material.

Filosofía y objetivos del coaching 

Con frecuencia el escritor se encuentra con dificultades a lo largo del proceso de escritura, ya que la escritura requiere una gran fuerza mental, grandes dosis de intuición, disciplina y tiempo.  La relación del escritor con su material pasa por momentos de muy diversa índole y no pocas veces se entra en conflicto, pudiendo producir abandono, frustración y lo que en el ambiente literario se denominan “secas”, es decir, desconexiones profundas con la pulsión de la escritura a la vez que ansiedad por recuperar dicha conexión.

Desde mi experiencia como escritora  y como profesora que acompaña a otros a descubrir las herramientas y las singularidades del oficio de escritor, pienso y trabajo en los bloqueos como oportunidades para reconsiderar y profundizar en el sentido de nuestra propuesta.

Muchas veces he encontrado que las resistencias en la escritura vienen generadas por un exceso de conocimiento teórico y de análisis que inhibe la voz original del escritor y el placer de la escritura. También son frecuentes otro tipo de  casos, en que el entusiasmo de las ideas no encuentra los cauces que las hagan crecer y adoptar el cuerpo literario que necesitan.

En mi trayectoria he descubierto que a menudo se solapan las etapas de la creatividad, lo cual genera tensiones y restricciones en el fluir natural de un proyecto. Por ello abro este coaching a cualquier etapa en la que se encuentre el escritor y su proyecto para brindarle el apoyo y la asesoría que requiera:

· visión y perspectiva del proyecto

· propulsión y dinámicas de trabajo específicas para tener el valor y la confianza de explorar el caos y la enorme libertad necesarias en una primera parte de un proyecto

· valoración y herramientas respetuosas para organizar los materiales o hacerlos crecer

· interlocución para entender nuestro proyecto desde otras perspectivas que no habíamos considerado y hacer emerger así de nosotros nuestra excelencia.

QuÉ proyectos pueden beneficiarse del COACHING

Un proyecto es algo tan amplio como tu libertad interior y tu imaginación sepan concebirlo.

El proyecto puede estar en marcha o ser un embrión, una idea de proyecto.

El COACHING abarca todos los géneros. Puede ser una novela que se quedó atascada, un poemario que no sabes cómo organizar, una obra de teatro errática que no pasa del segundo acto, un libro de viajes, un diario, un montón de papeles que tienen sentido pero a los que no sabes qué forma dar… Una de las ideas más estimulantes con las que trabajo es la de fortalecerse y entender las leyes específicas de cada género y, también, ser capaz de encontrar una escritura “nómada”, en que la mezcla proponga un género híbrido que responda a las necesidades del sentimiento y el pensamiento contemporáneos.

Así pues el COACHING está abierto a proyectos de:

Narrativa

Poesía

Teatro

Guión cinematográfico

Híbridos

METODOLOGÍA Y MODALIDADES                

MODALIDAD A  COACHING_SESIONES PRESENCIALES

Primera sesión para valorar el proyecto, y elaborar la estrategia y la dinámica de trabajo. En función de esa valoración se establece un paquete de sesiones y un precio.

La primera sesión puede tener una duración mayor que las siguientes ya que se trata de aprehender la idea, el material aportado, y en conclusión diseñar la perspectiva del trabajo de asesoramiento, por ello su valoración económica puede ser diferente al del resto de las sesiones.

El estándar de cada coaching presencial es de una duración de una hora y media.

La metodología de trabajo variará en función de las características y la fase a desarrollar del proyecto en concreto. Se propiciará el desarrollo, uso y comprensión de herramientas específicas de escritura, la liberación del imaginario, la sinergia creativa, la conexión con el material desde distintos puntos de percepción (introvertida y extrovertida).

MODALIDAD B COACHING_ TUTORIALES POR INTERNET

Encuentro presencial al principio, para valorar y entender el proyecto y las necesidades específicas del mismo, y al final del total de las tutorías, para valorar el desarrollo.

Si el interesado no está en Barcelona tendría que contestar por email una serie de preguntas y elaborar un resumen o informe de su proyecto, necesidades, obstáculos, etc.

La primera sesión de comprensión y valoración del proyecto para establecer la metodología y dinámicas de trabajo entre el participante y la tutora siempre se cobran.

Cada proyecto, por tener unas necesidades específicas, se desarrolla en el tiempo según acuerden el autor del proyecto y la tutora. Así mismo la valoración económica también se hace en función del número de tutoriales y la complejidad del trabajo a desarrollar.

MODALIDAD C COACHING_ TUTORIALES EN GRUPO PRESENCIALES

Un laboratorio para grupos con intereses comunes, por ejemplo, el seguimiento de sus guiones para un equipo de guionistas, proyectos de creación colectiva, colectivos de dramaturgos, grupos de escritura en general, grupos de profesionales que desean experimentar la escritura como una oportunidad y una herramienta para dinamizar otros talentos creativos que poder trasladar a sus profesiones, asociaciones de poetas, proyectos para el fomento de la memoria como pueden ser grupos de personas mayores, colectivos interculturales, grupos de género, grupos intergeneracionales, etc.

Concretamente, para los colectivos, plataformas y grupos no específicamente literarios interesados en que la escritura pueda ser una herramienta que consiga trabajar una experiencia vital en que se entretejan otros valores sociales y personales, el tema o la idea básica a trabajar del COACHING puede ser inducido por la tutora, si es necesario, en función de las necesidades de ese colectivo.

Esta modalidad proporciona beneficios distintos, como la compañía de grupo en que cada cual aporta su singularidad a la vez que la suma de participantes genera la sinergia y la fuerza necesarias para progresar en un trabajo que requiere tanta fortaleza y compromiso como es el de la escritura.

El proceso de convivencia de nuestros proyectos está pensado para que hagamos “trabajo de parto” y avancemos en el proceso de creación de nuestra obra.

Las dinámicas de encuentro serían de una vez a la semana, en encuentros de dos horas durante al menos diez sesiones, renovables en otro bloque de clases.

Cada proyecto sería expuesto al grupo, apreciándose así las diferencias y las coincidencias, la plasticidad de diversas herramientas, y sabiendo valorar las diferencias y las influencias, los referentes y la transmigración de ideas y recursos.

Las clases grupales pueden ser complementadas con material teórico que la tutora juzgue oportuno para los proyectos.

DESTINATARIOS                              

Escritores de toda índole comprometidos con su proyecto.

No importa el currículo ni la veteranía en el oficio de escritor.

Escuelas, universidades, aulas de formación, postgrados, colectivos literarios, fundaciones y entidades culturales en general que deseen ofrecer a sus alumnos una experiencia formativa de calidad y un servicio para la propulsión de sus talentos.

Empresas, asociaciones colegiales y otros equipamientos no necesariamente literarios que se interesen en la escritura como una forma de hacer crecer los talentos y la creatividad de sus empleados, usuarios o equipos de trabajo.

Colectivos que se pueden servir de la escritura como una herramienta para apoyar la consecución de objetivos sociales como el rescate de la memoria, el diálogo intergeneracional, la inclusión social, la identidad, la perspectiva de género, etc.

El COACHING es útil tanto para quienes vienen con ideas y deseos frescos como para quienes se les bloqueó el entusiasmo por el camino. Todos los miedos y todas las certezas, todos los tachones, los borradores, las grandes y pequeñas perspectivas caben aquí.

CONTACTO

Eva Hibernia

evahibernia@yahoo.es

 +0034  699 33 22 89

 www.evahibernia.blogspot.com

EVA HIBERNIA

Trabaja, desde hace casi 20 años, en el mundo del teatro y la literatura. Poeta, escritora, dramaturga y directora de escena.

Licenciada en Dramaturgia y Dirección por la Real Escela de Arte Dramático de Madrid. Cursos de Doctorado en Humanidades “El món com text” dirigidos por Eugenio Trías en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Además completa su formación con talleres y seminarios tomados con prestigiosos creadores y profesionales artísticos, como José Sánchis Sinisterra, Fabrice Melquiot, Javier Daulte, Marga Iñiguez, entre otros.

Su labor como escritora le ha hecho profundizar en una pedagogía particular que imparte en sus cursos y que se fundamenta en la exploración del imaginario. Ha sido invitada a dar conferencias sobre su obra en el Piccolo Teatro de Milán, Ateneo de Barcelona, Ateneo de La Rioja, Sgae en Madrid, Nuevo Teatro Fronterizo en Madrid, entre otros lugares.

Ha recibido los premios Accésit Marques de Bradomín 1997 por su texto El arponero herido por el tiempo, Accésit SGAE 2005 por su texto Fuso Negro, Ayuda a la creación de la Comunidad de Madrid 1996 por su texto Los días perdidos, Mención especial del jurado Premio Escena Contemporánea por su texto La Sal, XV Premi Infantil Hospital Sant Joan de Dèu 2012 por su cuento Ratlles blaves, Tercer Premio del X Certamen Nacional para Directoras de Escena Ciudad de Torrejón de Ardoz, 2007 por la dirección del texto Trece Rosas. Su texto y dirección La América de Edward Hopper ha recibido el Premio Revelación Max por Catalunya y el  Premio de la crítica 2010 a la mejor iluminación.

Ha sido autora residente del programa de autores contemporáneos T6 del Teatre Nacional de Catalunya, durante las temporadas 2006 a 2009,  con los montajes, de los que es autora y directora, Una mujer en transparencia y La América de Edward Hopper, este último con gira por el territorio estatal y sendas temporadas en la sala Beckett de Barcelona y en el Teatro Español de Madrid. Ambas obras están editadas por Proa y la segunda también por Caos edit.

Es autora de  15 textos dramáticos, publicados y/o montados por su compañía o por otros directores. Algunos títulos son Aves de Paso, Los días perdidos o Mu –fragmentos- En el año 2000 cofundó la Cía DELIRIO con la que ha realizado gran parte de su trayectoria, siendo la filosofía de trabajo la fusión entre lenguajes artísticos. Ha versionado clásicos como L’Avar de Moliere, para la cía. Jordi Bertrán, Ñi Jujrí Mujrí (No és fàcil de dir) dramaturgia sobre La Gaviota de Chéjov.  dirigida por Marta Gil Polo, Barcelona 2005 y seleccionada para el festival de Estrasburgo 2006.

Ha dirigido 18 proyectos escénicos, entre montajes teatrales, performances, espectáculos de danza, conciertos de música contemporánea y lecturas dramatizadas. Destacan Cova Cortázar (Grec 2004), Trece Rosas (Tantarantana 2006), entre otros. En septiembre de 2013 abre la temporada del teatro la seca de Barcelona con el espectáculo Big Will Shakespeare!!! que dirige junto a Quim Lecina.

Como poeta, uno de sus centros de interés ha sido elaborar propuestas escénico-poéticas y trabajar en fusión con otros artistas y lenguajes. Ha desarrollado numerosos proyectos en ese sentido a lo largo de diez años. Ha publicado, entre otros, El libro es el lugar, libro de autor que reúne la obra de 8 artistas plásticos unidos a través de la poesía. Forma parte de la antología Almanaque, editada por el Gaviero. Próximamente editará su poemario He yacido días animales con la editorial In-verso