Programa Completo del curso de escritura Big Bang & Big Crunch

Este es un curso de escritura centrado en el imaginario del autor: los motores, las pulsiones, los contenidos que nos motivan a escribir. El imaginario se vuelve así la materia prima desde la que aprendemos a escribir.

A menudo los cursos de escritura se enfocan desde la técnica. Es desde el conocimiento de unas herramientas específicas desde donde se construye el oficio de escritor.

La  propuesta de este curso es distinta. Busco recrear la técnica, poner el foco de atención en los límites y la expansión del propio imaginario para liberar una gran cantidad de creatividad.

En concreto el objetivo es que cada participante explore, ahonde y comprenda el funcionamiento de su mente creativa, la manera de alimentarla, mantenerla siempre fresca y ampliar sus límites.

La filosofía de este curso es rebasar límites, conseguir una libertad cada vez mayor para nuestra escritura.

Por lo tanto está especialmente indicado para aquellos que ya tienen un conocimiento previo, están formándose como escritores o se dedican profesionalmente a la escritura.

Es un curso especialmente intenso y lúdico, donde la atención está puesta en la exploración del imaginario consciente e inconsciente, sus filias y sus fobias, la fuerza de la imaginación, el cuestionamiento de las ideas y la propulsión para generar nuevos pensamientos y nuevas poéticas.

Se desarrolla de una manera eminentemente práctica: genera una gran diversidad de materiales de escritura, afina la inspiración, muscula la imaginación, ejercita la atención y la observación, libera la trasgresión,  conecta emoción-lenguaje-género.

Está abierto a todo escritor sin importar el género que practique o al que se sienta más afín (poesía, narrativa, teatro, etc). La diversidad de géneros, la fusión y/o contaminación entre los mismos, es una de las riquezas que naturalmente se desarrollan.

Es un curso que explora en lo original de cada uno. Una investigación sobre la voz propia y el crecimiento de dicha voz.

En  estos dos meses de desarrollo, el curso se estructura en dos bloques de cuatro materias cada uno:

1. Big Bang_poética de la exploración_contagiándonos de la otra creatividad

· Mundos ajenos. Realidades, ¿cuántas hay? El tabú y sus metáforas

· La receptividad. Dónde ponemos la atención, el detalle es la clave.

· La respuesta a lo que profundamente detestamos, viaje a la antiestética

· Aprender a plagiar/ los pseudónimos. Aliados y enemigos, asimilar su fuerza

2. Big Crunch_poética de la introspección_cartografiando la propia creatividad

· Mapas internos. Sueños y ensueños. El territorio y sus metáforas.

· La imaginación. El pensamiento nómada y el        pensamiento  asociativo.

·La llamada de lo salvaje. Nuestro sentido del juego, permisos y restricciones

· Aprender a hablar/ los heterónimos

Algunos escritores que nos acompañarán es este viaje serán Jaime Gil de Biedma, G. Flaubert, Marosa di Giorgo, Julio Cortázar, Jane Bowls, Menchu Gutiérrez, María Zambrano, Fernando Pessoa, Soledad Puértolas, Isak Dinensen, Katherine Mandsfield, Lewis Carroll, Felisberto Hernández, Valle-Inclán… y otros.

BIG BANG & BIG CRUNCH 2

ejercicios para una poética de la introspección 
y la exploración del imaginario del escritor

 ¡¡¡segunda edición curso  de escritura 2012!!!

8 clases, todos los miércoles de abril y mayo (del 11 de abril hasta el 30 de mayo)

De 20.00 a 22.00 horas

En la Biblio Musi Cineteca_

C/ Vila i Vilà # 76 baixos (Metro Paralel.l)
Tel. +34 93 443 12 05

Precio: 150 euros

Estamos disfrutando una primera edición que ya ha cosechado una buena cantidad de materiales, recursos, reflexiones, sorpresas y risas.

Esta segunda edición se abre para actuales y nuevos participantes.

A lo largo de ocho clases desarrollamos y profundizamos en una investigación sobre el imaginario del escritor a través de un programa centrado en dinámicas de introspección y extroversión.

Está abierto a todo escritor sin importar el género que practique. Es un curso que explora en lo original de cada uno. Una investigación sobre la voz propia y el crecimiento de dicha voz.

La filosofía de este curso es rebasar límites, conseguir una libertad cada vez mayor para nuestra escritura.                                                                                              

LOS PARTICIPANTES DICEN:

Antes que nada, deciros que yo no conocía de nada a Eva, y que me guié hacia el taller por su curriculum y por reseñas hechas a algunos de sus trabajos en teatro que encontré por Internet. Y veo que no me he equivocado en absoluto. Coincido con ella en que los encuentros/sesiones son una delicia, porque no sólo logra despertar, o avivar, esas ganas de escribir, sino que guía con mano experimentada, didáctica y profesional el impulso creativo para lograr convertirlo en escritura de calidad desde todos los puntos de vista. Además, todas las sesiones incluyen una gran interacción con el resto de participantes, lo que no es menos enriquecedor. Muy recomendable.

Rafael Monroy

Eva Hibernia es una maestra en el arte de desarrollar la técnica interior de la escritura, que es la que no enseña nadie. En el curso he podido indagar en mis prejuicios y rechazos entorno al hecho de escribir, y hallar precisamente ahí características de mi voz personal tan insospechados como en el fondo esenciales a mi escritura.

Albert Tola

En cuanto al curso de escritura Big Bang & Big Crunch en el que estamos actualmente inmersos, pienso que ha sido una grata sorpresa por descubrir todo lo que tu aportas, todo lo que aportan mis compañeros y finalmente, todo lo que no creía capaz de poder aportar yo. Pronto los días tendrán más horas y podremos alcanzar los retos que nos transmites, aplicar los recursos que nos das y gozar de la libertat con que nos impregnas para llenar nuestros escritos de palabras con mayor sentido que ayer y con menos fuerza que mañana.

Tony Bonamusa

PROGRAMA

El programa se inserta dentro del temario original que abre el curso (ver entrada del blog anterior). Los elementos allí expuestos siguen siendo una fuente de referencia, investigación y desarrollo.

En las clases nos vamos dando cuenta de la retroalimentación que se produce entre la cartografía del propio imaginario (Big Crunch) y la receptividad del imaginario que nos proporciona el mundo exterior (Big Bang)

En las nuevas 8 clases investigaremos:

            · la plasticidad del lenguaje: el texto como lienzo y partitura. Enriquecer nuestra relación con las palabras y el imaginario ejercitando

                  · el color,

· la vibración,

· la intensidad,

· la mancha,

· el detalle,

· la textura,

· el orden,

· el desorden,

· el trazo,

· el estilo,

· el tono,

· el compás,

· el ritmo,

· el silencio,

a  través de una serie de traducciones literarias de elementos no literarios.

En esta propuesta unimos los aspectos formales de la escritura a la intuición y una observación libre y refinada. Reforzamos así la conexión entre lenguaje y emoción.

La metodología es de gran prácticidad: genera una gran diversidad de materiales de escritura, afina la inspiración, muscula la imaginación, ejercita la atención y la observación, libera la trasgresión, propicia la fluidez de la propia creatividad.

CV_ artículos, ensayos y otros escritos

ENSAYOS Y ARTÍCULOS DE PERIODISMO CULTURAL PARA TEATRO

      · Poetes obrint el teló. Reportaje para la revista Hamlet (revista de les arts      escèniques) núm. 24.

         · Carta a los actores. Artículo para la revista Entreacte núm. 118.

         · Hotel Londres: el motivo accidental. Ensayo sobre la obra de Manuel Carcedo Sama, dentro del libro de ensayo La Droga en el teatro Español. Coeditado por la RESAD y la ADE, Madrid, 1995.

         · El Projecte VACA Y "Recerca i Arxiu" Cuidar de la palabra, nutrirla y hacerla volar"  Localización: El teatro de papel, ISSN 1885-7035, Nº. 7, 2008 , págs. 29-32

          · La paridad en las artes escénicas. Invisibles. Localización: Primer acto: Cuadernos de investigación teatral, ISSN 0032-8367, Nº 331, 2009 , págs. 69-70

         · Varios artículos y entradas sobre teatro para la Enciclopedia HOMO editada por Salvat, Barcelona, 1999.

ARTÍCULOS Y ESCRITOS SOBRE ARTE

         · Texto introductorio a la pintura de Mario Tarragó para el catálogo de la exposición Mario Tarragó, pinturas. Barcelona, 1999.

         · Texto introductorio bajo el título Dios quiere, el hombre sueña, la obra nace para el catálogo de la exposición colectiva Km 0. Madrid, 2000.


PRÓLOGOS A LIBROS

         · BREVE PENSAPOEMARIO SOBRE LAURA Y SUS METÁFORAS,  prólogo a la edición digital del libro Soy lo que estás buscando, de Laura freijo.

TEXTOS COMERCIALES

         · Textos comerciales para distintos catálogos realizados para el estudi de diseño Jordi Santamaría.


 TEXTOS SOBRE EL TRABAJO ARTÍSTICO DE OTROS

         · Con una escritura espontánea me acerco a la obra de otros creadores que me inspiran. estos artículos se complilan en la etiqueta peregrinaciones e inspiradores de mi blog evahibernialaperegina.blogspot.com      

BIG BANG_BIG CRUNCH

ejercicios para una poética de la introspección y la exploración

del imaginario del escritor

 ¡¡¡nuevo curso  de escritura 2012!!!

por EVA HIBERNIA

en la Associació Cultural la BiblioMusiCineteca
Vila i Vilà # 76 baixos (Metro Paralel.l)
08004 - Barcelona
Tel. +34 93 443 12 05

Los miércoles, desde el 11 de enero al 29 de febrero

Y el jueves 1 de marzo. Total 9 clases.

De 20.00 a 22.00 horas

Precio: 150 euros

CONTACTO

evahibernia@yahoo.es

699332289
info la Bibliomusicineteca: 93 443 12 05

el verdadero viaje de descubrimiento

no consiste en descubrir nuevos paisajes,

sino en tener una mirada nueva.

Marcel Proust

Este es un curso de escritura centrado en el imaginario del autor: los motores, las pulsiones, los contenidos que nos motivan a escribir. El imaginario se vuelve así la materia prima desde la que aprendemos a escribir.

A menudo los cursos de escritura se enfocan desde la técnica. Es desde el conocimiento de unas herramientas específicas desde donde se construye el oficio de escritor.

La  propuesta de este curso es distinta. Busco recrear la técnica, poner el foco de atención en los límites y la expansión del propio imaginario para liberar una gran cantidad de creatividad.

En concreto el objetivo es que cada participante explore, ahonde y comprenda el funcionamiento de su mente creativa, la manera de alimentarla, mantenerla siempre fresca y ampliar sus límites.

La filosofía de este curso es rebasar límites, conseguir una libertad cada vez mayor para nuestra escritura.

Por lo tanto está especialmente indicado para aquellos que ya tienen un conocimiento previo, están formándose como escritores o se dedican profesionalmente a la escritura.

Es un curso especialmente intenso y lúdico, donde la atención está puesta en la exploración del imaginario consciente e inconsciente, sus filias y sus fobias, la fuerza de la imaginación, el cuestionamiento de las ideas y la propulsión para generar nuevos pensamientos y nuevas poéticas.

Se desarrolla de una manera eminentemente práctica: genera una gran diversidad de materiales de escritura, afina la inspiración, muscula la imaginación, ejercita la atención y la observación, libera la trasgresión,  conecta emoción-lenguaje-género.

Está abierto a todo escritor sin importar el género que practique o al que se sienta más afín (poesía, narrativa, teatro, etc). La diversidad de géneros, la fusión y/o contaminación entre los mismos, es una de las riquezas que naturalmente se desarrollan.

Es un curso que explora en lo original de cada uno. Una investigación sobre la voz propia y el crecimiento de dicha voz.

En  estos dos meses de desarrollo, el curso se estructura en dos bloques de cuatro materias cada uno:

1. Big Bang_poética de la exploración_contagiándonos de la otra creatividad

· Mundos ajenos. Realidades, ¿cuántas hay? El tabú y sus metáforas

· La receptividad. Dónde ponemos la atención, el detalle es la clave.

· La respuesta a lo que profundamente detestamos, viaje a la antiestética

· Aprender a plagiar/ los pseudónimos. Aliados y enemigos, asimilar su fuerza

2. Big Crunch_poética de la introspección_cartografiando la propia creatividad

· Mapas internos. Sueños y ensueños. El territorio y sus metáforas.

· La imaginación. El pensamiento nómada y el        pensamiento  asociativo.

·La llamada de lo salvaje. Nuestro sentido del juego, permisos y restricciones

· Aprender a hablar/ los heterónimos

Algunos escritores que nos acompañarán es este viaje serán Jaime Gil de Biedma, G. Flaubert, Marosa di Giorgo, Julio Cortázar, Jane Bowls, Menchu Gutiérrez, María Zambrano, Fernando Pessoa, Soledad Puértolas, Isak Dinensen, Katherine Mandsfield, Lewis Carroll, Felisberto Hernández, Valle-Inclán… y otros.

Este  curso se desarrolla a lo largo de 8 clases, los miércoles desde el 11 de enero al 29 de febrero, en horario de 8 a 10 de la noche. El jueves 1 de marzo se dará además una clase como colofón, para poder profundizar sobre algunos textos que se hayan generado en el taller.

El precio del curso es de 150 euros.

Todas las clases se darán en la BiblioMusiCineteca
Vila i Vilà # 76 baixos 

Metro Paralel.l

la creación de algo nuevo

no se crea con el intelecto,

sino por el instinto lúdico

que actúa desde

la necesidad interior.

la mente creativa juega

con los objetos que ama.

C. G. Jung

Actos, Presentaciones y Presentes Pluscuanperfectos

Febrero 2016. Estreno de La Sal, de Eva Hibernia en el Teatre Eòlia. Dirección Cristina Lügstenmann. Con Isabelle Bres, Ferran Lahoz y Joan Sureda.

 

 

 

 

 

Enero de 2015. Mi socio Albert Tola y yo estrenamos web donde se puede consultar los servicios de coaching para escritores y otros servicios de asesoría literaria, tanto para escritores como para instituciones y escuelas que trabajen con escritores y quieran prestarles un servicio especializado de apoyo. Nuestra web: www.coachingescritores.wix.com/coachingescritores

2015. Durante los meses de enero y febrero vuelve el espectáculo Rojo o negro a la cartelera barcelonesa, concretamente en el teatro La Vilella. Mi pieza ESCÚCHAME forma parte de las doce obras a jugar. También se edita el libro con las 12 piezas.

Diciembre 2013. Colaboro en la Antología ilustrada 44 Mundos a Deshoras donde publico poesía y una narración

Diciembre de 2013. Publico poesía en la Antología Voces desde el Laberinto

Diciembre 2013. Colaboro en la revista Alga con poemas.

Diciembre 2013. El año pedagógico ha sido fecundo, tanto para los cursos de Big Bang & Big Crunch como para los COACHING Y ASESORAMIENTO PARA ESCRITORES. Un año de proyectos variados en género, algunos ya cerrados, otros en camino. Agradezco su confianza a Joaquín Pedretti (cine) Sonia García (narrativa) Mercè Soler (teatro) José Ferraz (poesía) y Marta Polo (narrativa).

Noviembre 2013. El escritor Albert Tola y yo iniciamos un ciclo de conferencias sobre el proceso de creación en la sede de Sgae Catalunya. La primera, titulada LA FUENTE DE UNA VANGUARDIA PROPIA, tiene un rotundo éxito de asistencia. El público se acerca al final del debate deseoso de compartir más íntimamente sus impresiones.

Octubre 2013. Re-estreno del montaje laSal. El equipo dirigido por Cristina Lügstenmann vuelve a comprometerse con la misma fuerza. Una de las virtudes que acompañan a este montaje es la suerte de haber podido reunir a una compañía de calidad humana excelente, lo cuál en estos tiempos tan áridos ayuda a mantener el sentido verdadero de por qué se apuesta por el Arte. El tiempo ha hecho un poso magnífico. Como autora me siento feliz y recojo las impresiones del público con mucho interés y gratitud.

Octubre 2013. Se estrena Rojo o Negro, un montaje liderado por Nicolás Rivero que cuenta con un extenso reparto y que ha requerido la complicidad de 12 dramaturgos. Yo participo con mi pieza: El negro en Velázquez. continúan las funciones en el mes de noviembre.

Septiembre 2013. Rueda de prensa en el Teatre La Seca de Barcelona. Big Will Shakespeare!!! abre la temporada y permanece cuatro semanas en cartel.

Julio 2013. Estreno de RÍO ROJO, poesía en concierto. Los bellísimos textos son de Júlia Bel. Todas las músicas son originales. La composición de las canciones mías (cante y recitado), de Narcís Laguarda (guitarra y violín) y Júlia recita y también canta. El público del Castillo de Cornellà pide bis y canta con nosotros. En blanco y negro las pruebas de sonido antes de empezar. En color el concierto.

Junio 2013. Estrenamos en el Festival Shakespeare de Barcelona Big Will Shakespeare!!! un espectáculo con música en directo - y texturas tan dramáticamente ricas como son Bach y el jazz de Fat Waller- y un viaje por el mundo apasionante de Shakespeare. El equipo se entrega con pasión y tras dos meses de ensayos sus directores, Quim Lecina y yo, podemos ofrecer al público un hermoso trabajo.

Mayo 2013. La compañía Cos de Lletra organiza la I Trobada de Creadores, en el Teatre Bambalina de Santa Perpetua de la Moguda. Al calor de la palabra, compartimos experiencias, reflexiones y deseos las autoras y directoras Ruth Vilar, Evelyn Arévalo, Laia Alsina y yo misma. Y vinito en mano sigue un animado coloquio con el público.

Marzo de 2013. Mi primer encuentro físico con Nilobon, la magnífica ilustradora de Rayas Azules. Desde el primer minuto nos sentimos la una con la otra como en casa. Hablamos de arte, de viajes, compartimos sueños y celebramos nuestro primer libro juntas. Un placer conocerte, querida Nilobon.

Diciembre 2012. Doy un curso de escritura organizado por el Ayuntamiento de Logroño. Un grupo trabajador y ávido. Además presento en esta ciudad mi libro laSal.

Noviembre de 2012. presentación de mi libro laSal. Me acompañan Alfonso Levy, que planea su visión inspirada y atenta sobre el texto teatral, y la editora Anna B´Koaj. Estamos en el Club Social de la SGAE, en Barcelona

Noviembre de 2012, comienza el Festival Novembre Vaca. Rueda de prensa en la Bonemaison. Con las compañeras Vacas. En el festival se estrena mi texto laSal , con dirección de Cristina Lüstenmann y se presenta el libro.

Octubre de 2012. Fin del primer semestre lectivo del curso "Big Bang& Big Crunch". Un taller maravilloso, talentoso y divertido. lo celebramos con unas cañas lluviosas.

Septiembre 2012. Conferencia en Logroño acerca de mi trabajo como dramaturga y de una perspectiva del teatro contemporáneo español.

Junio de 2012. En el Ateneo de Barcelona. El Laberinto de Ariadna me invita a que presente mi poesía. Me acompañan en la mesa Felipe Sérvulo, poeta y director del Laberinto, y Alfonso Levy, quien hace una magnífica introducción a mi poesía, inspirada, y con quien me siento reconfortada y agradecida.

Mayo de 2012, día consagrado a la poesía. En la Casa del Libro del Paseo de Gracia, en Barcelona.

Abril de 2012, en el Espai Betulia de Badalona, junto a Alfonso Levy presentamos la Antología de poesía Tardes del Laberinto. Con actuaciones en vivo.

Febrero de 2012, en la Casa del Llibre de Rambla de Catalunya, presentación del libro La niña de la colina de Felipe Sérvulo. Felipe me pide que recite algunos de los poemas que más me han gustado de su magnífico libro.

Enero de 2012. Junto a Alfonso Levy presentamos la Antología de poesía Tardes del laberinto en L'Horiginal, en Barcelona. A pesar de no participar del libro me piden que lea algo propio.

Junio de 2010. Madrid, ante la puerta del teatro Español donde va ha hacer cinco semanas de temporada La América de Edward Hopper.

Diciembre de 2009. Madrid, a la entrada del Teatro Cuarta Pared donde se estrena Juana -delirio-, de Eva Hibernia bajo la dirección de Margarita Reiz.

Otoño 2006. Sede de la SGAE en Barcelona. Con mis compañeros del proyecto de autores contemporáneos T6. Durante tres temporadas, 2006 a 2009 somos autores residentes del Teatre Nacional  de Catalunya. Posamos para la prensa: Mercé Sarrias, Pau Miró, Jordi Silva, Àngels Aymar y yo.

NUEVO PROYECTO: Laboratorio de Interpretación Y Creación

El Laboratorio de Interpretación y Creación es un proyecto centrado en la interpretación con una visión pedagógica diferente.

características

Cada experiencia del proyecto se centra alrededor de un único texto, núcleo desde el cual se elabora todo el proceso de trabajo.

Está dirigido a actores que les interese seguir formándose y que quieran ahondar en sus recursos interpretativos, sirviéndose de lo que saben y aprendiendo nuevos enfoques sobre la práctica de actuar.

especificidad

Una de las diferencias básicas con un curso estándar de interpretación es que en el LIC se trabaja el montaje de una obra, lo cuál permite hacer un recorrido completo del trabajo de personaje, además de trabajar la totalidad de un proceso creativo.

Otro de los pilares sobre los que se fundamenta el proyecto es el de dar cada vez más herramientas y autonomía al actor, por ello nos enfocamos en la formanción sobre la dramaturgia actoral y la capacitación en el análisis de textos, fuente de la que nace la comprensión, el trabajo de imaginación y la actualización de la obra y los personajes dentro del imaginario de cada actor.

Este trabajo es guiado desde una perspectiva de dirección escénica, aplicando criterios profesionales en la creación de un montaje autónomo.

Es, pues, un proyecto que suma formación aplicada a la globalidad de un montaje.

objetivos

El objetivo es formar un equipo o pequeña compañía y seguir el proceso de un montaje profesional, siendo la meta la representación pública de la obra.

material nuclear

En cada experiencia se trabajará un texto clásico a partir del cual se desarrolla un trabajo de dramaturgia y versionado del texto.

dinámica

La estrategia de trabajo diseñada favorece la asimilación de los materiales y la investigación creadora. Un trabajo extensivo en el tiempo, con ensayos de seis horas por semana y que comprendería entre los meses de octubre a mayo.

Cada experiencia aúna un grupo de actores, supeditándose el número a las necesidades del proyecto a trabajar.

Puede requerirse audiciones para evaluar la participación en el grupo.

En cada grupo se trabaja desde el concepto de compañía, una forma que crea equipo y da autosuficiencia y conocimiento del conjunto del hecho escénico. Las necesidades y los compromisos son realistas por parte de todos los integrantes.

compromisos

Los compromisos se establecen claros y firmes desde el inicio del trabajo, atendiendo a criterios de puntualidad, responsabilidad con el propio trabajo y con el resto del equipo, la preparación de trabajo extra al del espacio de ensayo, etc.

línea estética

La línea estética se convierte en un argumento filosófico de esta propuesta. El eje del laboratorio es la esencia teatral, entendida como la relación entre el texto y el actor. Por ello los criterios dramatúrgicos y de dirección siempre atenderán a una crudeza y esencialidad a investigar, elaborar y a partir de la cual crear en cada experiencia. El trabajo del espacio, la luz,  el sonido y las demás áreas teatrales estarán completamente comprometidas con esta visión.

Un teatro no sólo exportable y factible sino que se apropia de los lugares y los convierte en escena.

calendario

El trabajo de ensayos y producción se realiza de octubre a mayo, con seis horas de ensayo a la semana.

Las representaciones se harán  a partir de junio.

residencia

El LIC es proyecto residente del Teatre Tantarantana

laboratorio de interpretación y creación

2011/2012

Durante el 2011/2012  el Laboratorio de Interpretación y Creación trabajará una versión sobre

El pato salvaje, de Henrik Ibsen.

La dramaturgia y versión del texto estará a cargo de Eva Hibernia.

El equipo de actores este año es de siete personas:

Javier Melero

Elena Paul

Diego Vaz de Carvalho

Giovanni Santos

Miguel Maldonado

Cristina Carrasco

Luis Lozano

 Los ensayos comenzarán el segundo domingo de octubre hasta el mes de mayo inclusive.

El horario de ensayos será cuatro horas los domingos por la tarde, de 6 a 10 pm, y dos horas los martes por la tarde, de 8 a 10 pm.